隨著經濟的不斷發展，人們對于物質層面和精神層面的需求都呈現出更加全面、高層次的特點。隨著教育的不斷改革發展，各項藝術都融入到人們的日常生活中，人們對于聲樂藝術的鑒賞力在逐漸提高，這對聲樂藝術本身提出了更高的要求，作為占據聲樂藝術重要位置的聲樂技巧，其對聲樂藝術的發展起到了至關重要的推動作用，聲樂技巧的提高深入某種程度上直接關系著聲樂藝術的內涵。因此，對于聲樂技巧在聲樂藝術中的地位與作用的探討，有助于人們更加了解聲樂藝術現階段的發展情況以及未來的發展方向，從而幫助聲樂藝術更進一步發展。

　　一、聲樂技巧的概念和特點

 

　　(一)聲樂技巧的概念

　　在了解聲樂技巧在聲樂藝術中的地位與作用之前首先應該對聲樂技巧本身有一個清晰的認知。只有從聲樂技巧本身出發，我們才能正確認識到其對聲樂藝術產生了哪方面的影響。如果對聲樂技巧下定義的話，其是指將人的聲樂和語言有機結合表現出來的技巧方式。掌握足夠多以及足夠深的聲樂技巧有助于提升聲樂表演的質量。[1]聲樂技巧包含有很多具體內容，例如：呼吸方法、吐字方法、發音方法、音區訓練等等，而表演者不僅要對這些技巧全面了解認識，其還需要將這些技巧融會貫通，畢竟一場表演中摻雜的肯定不單只是一種技巧，而是多種技巧的有機結合，只有這樣，表演才能呈現出多樣化、有層次的特點。并且在特定的場合特定的時間，表演者的情感也要發生一定的變化來契合當下的表演環境，由此證明，聲樂技巧的訓練是一個全面的過程，不能單單局限于其中某一個。

　　(二)聲樂技巧的特點

　　聲樂技巧的特點中占據主要位置的兩大特點應該是靈活化和情感化。第一，聲樂表演中匯聚了多種多樣的聲樂技巧，要想將其完美融入到一場表演中，需要演唱者對聲樂技巧極其靈活的運用。相較于其他聲樂類型，聲樂技巧更多還是關注于表演過程中對音樂作品的音調把控。不同類型的音樂作品，其音調變化有著千差萬別，即使是同類型的不同音樂作品，也可能在音調變化方面存在著極其細微的差別，而掌握這種變化的關鍵除了要對聲樂技巧了解熟知以外，就是要結合具體的音樂作品多加練習，[2]用實踐來補充理論知識運用的不足。第二個特點就是情感化。好的藝術作品永遠是能引發人共鳴的作品，其能使聆聽者身臨其境，聯想自身，從而感受到作品本身所要表達的內涵。雖然影響作品情感化體現的關鍵是表演者表演當下的情感變化，但在這之前，還是能通過各種訓練來幫助表演者加強對這種情感化的把控，通過讓表演者深入品味作品本身的方式，讓他們能正確感知到作品本身的表達內涵，從而結合自身的聲樂技巧掌握情況來對作品的表演進行完善，盡可能最大化地展現出作品的魅力所在。

　　二、聲樂藝術中聲樂技巧的地位

　　(一)聲樂技巧是聲樂藝術表現的基礎

　　支撐起一場聲樂表演的除了表演作品內容本身以外就是聲樂技巧。如果說作品內容是地基，那么聲樂技巧就是支架般的存在。沒有聲樂技巧的作品表演是粗糙的，是無法讓人理解到其背后蘊含的藝術價值的。在聲樂表演中，表演者的音色是無法改變的，這是先天條件，但正因為有聲樂技巧的存在，才讓有著眾多不同音色的表演者都得以施展他們的一技之長，都能找到屬于自己的表演作品。也正是因為有多種多樣的聲樂技巧，才能保證現聲樂藝術發展的多樣性。[3]在眾多聲樂技巧中，聲樂的發音方法、吐字、氣息調整等是作為基礎存在的，這些是最基礎的技巧，卻也是最重要的技巧。有很多聲樂領域的人在判斷一場聲樂表演的好壞時往往就是通過表演者的吐字、氣息等這些表層條件來決定的。只有將基礎打好，才能在其上建成萬丈高樓。因此，聲樂技巧作為聲樂藝術中的基礎，其地位不言而喻。

　　(二)聲樂技巧是塑造藝術形象的有力保證

　　聲樂表演的過程中，聲樂技巧還可以幫助表演者完成對藝術形象的深刻塑造。音樂作品帶給人印象深刻的關鍵之處往往在于其中的人物形象是否出彩，人們會因為一個角色的出彩而去喜歡一部音樂作品，甚至于喜歡整個聲樂藝術。而聲樂技巧就是突出人物形象特征的關鍵所在，在表演過程中，表演者可以利用多樣的聲樂技巧，塑造出一個經典深刻的人物形象，并能通過聲樂技巧的適時變化來改變人物不同時間段內表現出來的心境性格變化。[4]但千萬注意的是，表演者在表演過程中切忌濫用亂用聲樂技巧，聲樂技巧應該是潤物細無聲般地融入作品中，過于注重聲樂技巧會使得聆聽者們的關注度發生偏移，對作品本身的關注度會有所減少，還有可能因此產生厭煩心理。

　　(三)聲樂技巧是提高聲樂表演質量的重要因素

　　聲樂技巧是提高聲樂表演質量的重要因素。在聲樂表演過程中，靈活運用聲樂技巧往往可以為作品本身增光添彩。表演作品是固定的，但表演者和表演技巧是可以活用的，聲樂技巧可以將表演作品的內核最大化地外現出來，尤其在新時代，人們都講究創新二字，聲樂藝術表演同樣如此，對聲樂技巧運用方式多加嘗試，可能會發現之前未曾有過的技巧排練方式，作品也可能因此會展現出不一樣的光彩，而這些創新之處也正是聲樂藝術未來可能發展的方向所在。[5]所以，作為傳承聲樂藝術的聲樂表演者們，更該大膽努力地嘗試這種多樣化的可能性，去挖掘探索聲樂藝術中那些還未被人發現的藝術價值，以此來提高聲樂表演質量，傳播聲樂藝術文化。聲樂技巧作為提高聲樂表演質量的重要因素，其特點的最大化凸顯也是關鍵之一。例如：在演唱名曲《莫斯科郊外的晚上》時，剛開始演唱者們一般都采取以一種輕柔的聲音再搭配高超的聲樂技巧來展現歌曲背后所需要營造的那種自然、幽靜的氛圍，同時這也預示著男女青年愛情的萌動深入。而到了歌曲的中后段時，演唱者們的氣息就會逐漸變得寬廣起來，這時更多的則是抒發對祖國的摯愛之情。好的表演者會將聲樂技巧之間的轉換做到無縫銜接，會帶給聆聽者們一層又一層細膩深入的情感，讓聆聽者們一層一層抽絲剝繭般感知作品的內涵。這其中就是聲樂技巧靈活化和情感化的最大體現，也正因如此，聲樂表演的質量才能得以保證，才會有越來越多的人喜歡聲樂藝術，熱愛聲樂文化。

　　三、聲樂藝術中聲樂技巧的作用

　　(一)聲樂技巧有利于拓展深化聲樂藝術的內涵

　　聲樂藝術之所以現在能如此多角度、多層次的發展，主要還是因為聲樂技巧的變化組合方式多種多樣，且根據地域文化的不同特點，每個地區都有獨屬于自己的聲樂技巧。隨著科技的不斷發展，當前“共享”的文化理念占據主流，這就使得不同地區的聲樂技巧之間的溝通交流愈加頻繁，其聯系愈加緊密。而多種聲樂技巧的交流溝通勢必會為聲樂技巧的發展帶來新的活力，同時這也有助于進一步拓展深化聲樂藝術的內涵。[6]聲樂技巧從一定程度上而言，是將語言、文字、聲音有機結合在一起的表達方式，因此對這三者的調整都會或多或少地改變聲樂技巧最終的呈現結果，也會直接影響到表演作品最終的呈現效果。例如：在演唱《愛我中華》這首歌時，因為歌曲本身的背景是作為中國少數民族運動會會歌的存在，所以在譜寫曲子時，其中就有加入少數民族的特有音調。另外，這首歌還表現出了民族團結，國泰民安的愛國主義情感。因此，在演唱過程中，對這部分情感的把握十分重要。就類型而言，這首歌本身的風格是較為活潑的，節奏較跳躍，音域也較窄，這與通常表現愛國情感的歌曲有所不同，為此，演唱者必須做到一張一弛，把控有度，一氣呵成，讓聆聽者在聆聽過程中能不自覺產生民族自豪感。

　　(二)聲樂技巧有利于推動聲樂藝術的傳播發展

　　聲樂技巧可以促進表演者自身的演唱水平，學習聲樂的人肯定想在聲樂這條道路上走得更遠，而聲樂的傳播發展同樣也離不開這些傳承聲樂文化的人，很多聲樂比賽中，評判一個人演唱水平的條件中，聲樂技巧占據著重要位置，演唱者對聲樂技巧的了解熟悉以及他們是否能熟練運用這些聲樂技巧來完美展現音樂作品是人們最為期待的東西。因此，表演者們對聲樂技巧的學習訓練，其實就是對自身演唱水平的提升訓練。能熟練運用聲樂技巧的表演者越多，聲樂藝術文化的傳播范圍就越廣，其傳播速度也就越快。除此之外，完美的聲樂技巧的使用，不僅能給聆聽者們帶來一場聽覺盛宴，還能在聆聽者的精神層面留下極為深刻的印象。表演者和表演者所使用的聲樂技巧是溝通聆聽者和作品內容的橋梁，其會為聆聽者們與故事作品間建立起一種聯系，讓他們能身臨其境，產生情感共鳴，從而對自身產生一種反思，使其更好地完善自我。好的藝術作品是能讓人從中有所收獲的，而這種收獲正是聲樂藝術廣泛傳播的關鍵所在。

　　四、結束語

　　總之，聲樂技巧是能作為聲樂藝術的靈魂存在的，其不僅是表演者與聲樂藝術之間的支架，還是普通人與聲樂藝術之間溝通的橋梁。演唱者們在日常訓練和表演中，一定要對聲樂技巧本身以及聲樂技巧的實際運用多加重視，聲樂藝術也得以進一步發展。

　　參考文獻：

　　[1]陳璐.聲樂技巧在聲樂藝術中的地位與作用分析[J].戲劇之家,2021,(02):74-75.

　　[2]李建偉.試析聲樂技巧在聲樂藝術中的地位與作用[J].黃河之聲,2018,(20):16-17.

　　[3]倪婷.試論聲樂技巧在聲樂藝術中的地位與作用[J].北方文學(中旬刊),2017,000(011):158.

　　[4]張瑞紅.淺析聲樂技巧在聲樂表演藝術中的地位與作用[J].藝術教育,2015,000(009):153-153.

　　[5]馮澤星.聲樂技巧在聲樂藝術中的地位與作用分析[J].北方音樂,2015,000(006):164-164.

　　[6]白雪蓮.聲樂藝術中聲樂技巧的地位與作用[J].青春歲月,2015,000(024):75.

　　《聲樂藝術中聲樂技巧的地位與作用探索》來源：《戲劇之家》，作者:邱勇州