鋼琴演奏者必須掌握一定的演奏能力和演奏技巧，正確劃分音樂作品的長短句，借助一定的演奏技巧表達個人情感，從而提高音樂作品演奏效果。在此背景下，必須正確認識呼吸規律在鋼琴演奏中的重要性，在此基礎上探究有效的教學方法，提升學生的演奏能力。

　　一、高校鋼琴教學現狀

　　目前，高校鋼琴教學主要存在幾個方面的問題：

　　(一)課程教育隨意性較強

　　結合當前高校鋼琴教學現狀，可知主要存在課程教育隨意性較強的問題，其對學生知識的理解和運用能力產生直接影響[1]。高校教師選擇鋼琴教材時隨意性較強，選擇的教材科學性不足，并沒有結合本校學生的特點，更沒有結合教學實際，因此學生專業性不強，課堂教學不理想。

　　(二)教學模式落后

　　高校音樂教師開展教育活動時要保證課堂教學質量，使學生接受優質的教育，培養學生良好的藝術修養。當前階段，高校開展鋼琴教學時部分教師仍然使用落后的教學方法，具體表現為教師在課堂上照本宣科，給學生進行灌輸式教學，理論教育占據較大的比重。同時，教師在教學中采用單一的教學方法，并不注重開展多樣化的教育活動，這不利于學生掌握鋼琴演奏技巧，也不利于培養學生的綜合素養[2]。

　　(三)學生認知能力存在較大的差異

　　每個學生的基礎知識、學習能力、教育經歷等方面都有一定的差異，在此影響下，音樂專業學生的專業能力差距較大，對其探索知識產生較大的影響。部分學生在學習中不能主動探索專業知識，參與積極性不高，學習效果不理想。而部分學生學習基礎較好，具有很強的藝術鑒賞和鋼琴彈奏能力，比較容易提升音樂素養。

　　二、高校鋼琴教學中演奏呼吸規律的作用

　　高校鋼琴教學中演奏呼吸規律具有幾個方面的作用，具體表現如下：

　　(一)使演奏者情緒更穩定演奏者在演奏過程中若存在情緒波動較大或不在狀態的問題，則很容易在表演時出現如呼吸急促和過度緊張等現象，對其演奏效果產生直接的影響。從某種程度來說，呼吸狀態對人們的情緒狀態會產生直接的影響，還會影響鋼琴演奏的效果。這就需要教師在鋼琴教學中引導學生把握演奏呼吸規律，使學生始終在演奏的過程中保持平穩的情緒，從而確保演奏流暢，這會對學生的演奏狀態產生良好的影響，形成良性循環，使學生學會穩定自身情緒，始終處于良好的演奏狀態中，這是提高演奏效果的關鍵。

　　(二)提高身體各部位力量的配合度

　　學生在鋼琴演奏中合理使用氣息可以讓身體各部位的力量得以有效配合，具體表現在以下幾個方面：首先，力量的結合。學生在鋼琴演奏中最容易出現的錯誤就是演奏力量使用不當。要想解決這一問題，就需要學生在演奏時掌握一定的呼吸規律，將呼吸融入音樂中，從而自信觸鍵，將力量結合起來，使其形成合力，避免出現分散用力的問題[3]。其次，觸鍵。加強呼吸訓練有利于學生將身體所有部位的力量結合起來，對提高學生的觸鍵能力具有重要的促進作用。學生在演奏時使用氣息，讓自身音色變得更加飽滿，增強節奏性。此外，在呼吸的影響下，力量更具韌性，且身體各部位更靈活自如，能提升演奏的生命力和氣質。

　　(三)提高作品的層次性

　　表現鋼琴作品需要借助音樂情感、演奏技巧和演奏音色等，在實際的演奏過程中，演奏者能否很好地運用演奏呼吸規律，一定程度上決定了是否能良好地表現出作品包含的內容。高校開展鋼琴教學活動時更注重訓練學生的演奏技巧而不重視演奏效果，忽略學生對演奏呼吸規律的運用，這就使得學生在具體的演奏過程中很難完整地表達作品內涵，演奏效果不理想。教師要想讓學生在鋼琴演奏的過程中更好地運用呼吸規律，必須及時給學生傳授可以實時判斷作品演奏風格的技巧，以此為基礎更好地把握呼吸規律，使學生在鋼琴演奏中完美地表現作品內容[4]。比如著名藝術家巴赫的作品層次感較強，演奏者在演奏過程中應對呼吸規律進行把握，以此為基礎提高作品的層次性。

　　(四)提高音樂作品形象塑造的效果

　　在具體的鋼琴演奏教學中，塑造音樂形象時除了要求演奏者深刻理解作曲家的情感和內心世界之外，還需要演奏者以自身特點為基礎對鋼琴作品進行二次創作，這樣才能讓音樂作品與自身演奏特點相符合，才能塑造良好的音樂形象，讓聽眾產生最佳的音樂體驗。在這個過程中，演奏呼吸同樣屬于很重要的一部分內容，學生在演奏中必須深入了解演奏作品，在此基礎上了解演奏呼吸規律，以此為基礎進行二次創作，從而創作出與自身特點相符合的音樂作品，使學生在演奏過程中能夠融會貫通，把握音樂韻律，塑造完美的音樂形象，這也是提高整體演奏效果的關鍵[5]。

　　三、高校鋼琴教學中演奏呼吸的規律研究

　　(一)鋼琴演奏者情感變化下的呼吸狀態

　　優秀的鋼琴作品具有極為動人的情感，演奏實際上就是二次創作的過程，這個過程中包含的情感以音樂內容為基礎不斷發生變化，在此基礎上，人體也會發生一定的生理變化。演奏者情感發生變化時，自然而然呼吸狀態也會受到影響。在具體的鋼琴演奏中，演奏者需要確保情感表現、呼吸節奏和作品表達的內容相一致，這樣演奏的作品就是接近完美的。高校教師在鋼琴教學中要提高對呼吸節奏的重視程度，培養學生在演奏過程中調整呼吸的意識，使學生在演奏時可以將呼吸和作品的情感二者融合。結合具體的教學可知，學生的呼吸受到自身情緒的影響，在演奏的時候比較驚慌則可能會產生緊張情緒，從而影響演奏時的呼吸，這就需要學生在具體的訓練中積累一定的呼吸經驗[6]。比如在教學莫扎特的音樂作品時，教師要注意使學生了解音樂作品中的情感、情緒和呼吸狀態的關系，表達出音樂作品的內涵，如此一來學生在具體的演奏中就可以深刻感受到莫扎特作品的特點。除此之外，教師還可以讓學生在作品譜面上標注特定的記號，通過把握演奏力度和演奏速度等正確處理音樂作品的情感和情緒。

　　(二)結合鋼琴音樂作品本身的特點

　　演奏者要想完美地演奏一首曲子，就必須在彈奏時把握曲子的情感，調整呼吸應以作品的情感為基礎。首先，探討呼吸和樂曲二者的關系。正是因為無數個樂句組成了一首鋼琴樂曲，由此可知樂句是組成樂曲的基本單位。把握樂句是演奏音樂的前提，只有這樣才能將作者的感情和思想表達出來[7]。不同的樂句表達的方式不同，部分樂句用連線表示，也有的用跳音表示，需要演奏者具有一定的劃分能力。以演奏《俄羅斯主題變奏曲》為例，抒情是這首曲子的主基調，音調相當飽滿，猶如在遼闊的大草原上響起的音樂一般，第一句具有較大的旋律浮動，第二句在第一句的基礎上進行延伸和拓展，第三句達到了高潮，第四句是對第三句的補充和擴展，學生在演奏時要以句子為單位準確呼吸，突出俄羅斯風格。當前階段，絕大部分鋼琴音樂作品都表達了細膩的感情，具有豐富的表現層次，學生演奏這些作品時要對作品的內涵思想進行深層次的分析和體驗，不斷挖掘音樂作品的內涵，同時在演奏時做好充足的準備，分析音樂作品的風格，全方位把握音樂作品的創作背景、風格特點、表現內容和思想意蘊，分析音樂的樂句樂段，掌握呼吸的強弱等，從而準確地進行二次創作，這樣才能更好地將作品的思想內涵反映出來。

　　(三)從生理和心理方面出發調整呼吸

　　從生理和心理方面出發調整呼吸相當重要。首先，生理方面。呼吸是一種生理特征，但在具體的鋼琴演奏中，學生僅維持正常呼吸是不夠的，比如部分學生演奏時可能感到身體緊張或肌肉疲勞，大腦思維銜接不上，使得演奏效果不理想[8]。這一定程度上與學生呼吸調節不自然有關，需要教師主動幫助學生緩解緊張的情緒，增強學生的自信，使其恢復正常呼吸，將平時的氣息和演奏時的氣息有效融合，確保在具體的演奏過程中始終保持良好的呼吸狀態。此外，教師開展鋼琴教學活動時應指導學生將呼吸和演奏協調起來，使學生在演奏中自主調整自身的呼吸。不少學生在具體的演奏中經常存在手臂發酸的問題，教師要及時幫助學生糾正自身的動作，使學生掌握正確的呼吸方法，使其能夠準確調整呼吸節奏，將正常的演奏水平發揮出來[9]。其次，心理方面。心理因素對學生鋼琴演奏水平的發揮具有直接影響。學生在日常練習中可以正常發揮，但是到了考試就會受到緊張情緒的影響，各類突發情況也相繼出現，比如呼吸急促、彈錯音等，影響正常水平的發揮。因此，教師要鼓勵學生調整自身心態，增強演奏信心，對演奏和識譜進行準確識別，及時排除不良心理的干擾，穩定自身情緒，為順利進行鋼琴演奏奠定基礎。

　　四、結語

　　總而言之，教師在鋼琴教學中要想更好地提高學生的演奏效果就要使學生加強對鋼琴作品和演奏呼吸規律的關系的理解，以此為基礎針對性地培養學生的演奏呼吸能力，使學生在具體的演奏中自主調整呼吸，完美表現鋼琴作品，提高自身演奏水平。

　　《高校鋼琴教學中演奏呼吸的規律研究》來源：《戲劇之家》，作者:薛潔