儀式是人類歷史中最古老的一種社會文化現象，人類早期的音樂活動都與儀式緊密結合在一起，從儀式中誕生，并依靠儀式活動維系。儀式音樂作為儀式活動中重要的組成部分，它是認識音樂文化本質的重要途徑。儀式音樂不僅是儀式活動的見證，還是參與儀式活動者世界觀、人生觀、價值觀的體現，承載著人們的憧憬與希望。

　　一、過山瑤講歌內容及其音樂特點

　　過山瑤的“講歌”主要在“還盤王愿”儀式中演唱，多用本族土語演唱，有時還伴有法器鈴鐺。其特點為旋律性不強，起伏不大，具有節奏性，較為肅穆。不加襯詞、一字一音。“當地瑤人將《講歌》視為‘歌母’，要學歌，須先長號《講歌》，爾后，再學其它較復雜的歌。”[1] 因是念給神聽，因此演唱時聲音較低。

　　(一)唱詞特點講歌唱詞大多是七字一句，每段四句，隔句押韻。唱詞還多以自問自答的方式進行敘事，如“誰人屋底有官田?水氐里魚有七千，廟人屋底有官田，水氐里魚有一千。”“問妹誰停誰那停，誰停不到誰門廳，本是船亭隨馬停，馬亭也到仔門廳。”其中“田”與“千”、“停”與“廳” 押韻，這樣師公念誦起來，更有韻律，儀式受眾們也易能聽懂。

　　(二)唱詞內容唱詞內容可分為兩個部分，一為述說族群歷史源流;二為“意者”。 1. 族群歷史師公通過訴說族群歷史來喚醒瑤族族人共同的歷史，加深族人間的文化認同。如：“景定元年四月八，逢著圣王改換天。改換山源向水口，掩殺天下萬由人。重又伏羲兩姐妹，配合成婚千萬家。剩下六男有六女，六男六女結成親。先置瑤人置百姓，百姓瑤人萬萬年。”講述了瑤族人的由來。“盤王上位神臺坐，留古師賢制出鼓。師賢制鼓傳下世，后人踏鼓念瑤情。”講述的則是世人制作鼓來紀念盤王。 2.“意者” “意者”瑤語被稱之為每件事情的由來。在儀式中師公向盤王交代該家許愿的經過，為何還愿，多是該主家所發生的一些不順事情，如人口不旺、親人去世、耕地所收獲不多、生意賠錢之類的事情。述說完后，會提及為此次儀式所做的準備，涉及所有內容包括祭品有什么，參加儀式的有哪些人，等等。意者在儀式中各個階段都有，如請神意者、馬頭意者、擺盞意者等，每次意者都必須重復主家許愿、還愿過程、主家所準備的祭品、包括到場的儀式人員、目前進展等。意者在整個還愿過程中持續時間很長，且較為枯燥，但師公每次念誦意者都全神貫注，通過意者不斷重復的唱詞，強化祭祀盤王的規則。

　　(三)音樂特點講歌的音調較為平穩，更注重“說”的意味，因多是念誦，因此幾乎無大跳。旋律感不強，多為級進，常通過大量的附點節奏來對音調進行延長，且尾音都有下滑之感。以“宮、商、徵、羽”為骨干音，徵調式最為常見。樂句多為上下句結構，常常帶有變化不斷重復，音域較窄，句末常常通過長音拖腔至主音。過山瑤的“講歌”大多用于儀式中，在日常生活中也會出現，用于講述族群歷史故事，在作為“母歌”時，有教學之用。在傳授歌曲時，教授老師先將歌曲講給學歌的人聽，以便讓學歌的人更快捷的領會。

　　二、白褲瑤細話歌及其流行化研究

　　(一)白褲瑤“細話歌” 在白褲瑤中，代表性的歌曲即“細話歌”。白褲瑤并沒有文字記載歷史，因此“細話歌”成為承載白褲瑤歷史的重要載體。細話歌的歌詞并不使用當地日常內容的瑤語，所使用的瑤話都頗為古老，白褲瑤有不同的支系，不同支系唱細話歌的語言也并不相同。千百年來，細話歌的傳承一直以口傳心授的方式進行，而傳承至今，會唱細話歌的人已寥寥無幾，瀕臨失傳。細話歌的演唱多用本嗓，“歌如話，話如歌”，通常為一男一女進行對歌。據筆者采訪當地白褲瑤歌手何建軍所知，細話歌主要在重大節日或者趕圩之時演唱。每逢節日，男女會躲在角落里，輕聲細語地傳達愛情，既有對愛情的大膽追求，也帶有一份男女之情的害羞。這使得細話歌旋律低沉，音高具有游移性，給人不可捉摸的神秘感，旋律低沉則給人以哀傷、柔和、暗淡之感。白褲瑤的細話歌一般只有三四個音，以“宮、角、徵、羽” 為骨干音組成，音域較窄，少有大跳，多為級進，節奏自由，較少拖腔，不斷的反復，且主音并不明確，給人以游移之感。歌詞并不拘泥于格律和格式，句式可長可短，較為即興，歌詞內容以情歌為主，多采用暗喻、排比等修辭手法對人和事物進行描述。演唱細化歌時多用鼻音，音較為短促，如泣如訴，從頭至尾都是一種喃喃音調，給人以悠遠、凄切之感。

　　(二)“細話歌”流行化研究早期的細話歌皆是無伴奏獨唱，但是語言較為晦澀，并不是白褲瑤現在所通用的瑤語，而是使用更為古老的瑤語。這也導致現代年輕的白褲瑤人已經聽不懂細話歌，更不愿去學習細話歌，何建軍的出現使得古老的細話歌第一次有了現代化的配樂，煥發出新的活力。據筆者對何建軍的采訪得知：“作為一名白褲瑤人，見到年輕人都并不喜歡自己本民族的東西，這么好的歌曲卻逐漸失傳，僅僅是父輩幾人還能唱，年輕人幾乎沒有會唱的，感到擔心，由此生發出念頭，為什么不將細話歌與流行音樂結合，唱出年輕人也喜歡聽的歌曲，便有了流行化細話歌的出現。”而加入器樂伴奏、流行化后的細話歌一經出現，在白褲瑤族群中就引起巨大反響。何建軍談及老人們第一次聽到流行化細話歌，“媽媽和村寨里老人們第一次聽到流行化后的細話歌，感動落淚，因為他們從未聽過帶有伴奏的細話歌，如此動聽感人”。

　　抖音、快手、微信、視頻網站等一系列新媒體的出現，細話歌既可以短視頻的形式剪輯傳播，又可通過直播的形式有效進行即時互動，因此迅速吸引了大批受眾。正是在該背景下，改編后的細話歌不僅僅在白褲瑤地區更是在全國各地流行起來。遠在他鄉的年輕白褲瑤人驚訝地發現，原來自己的族群也有這么好聽的歌曲，這讓在遠方打工的白褲瑤人加深了對家鄉文化的認同。而年老一輩的白褲瑤人更是被其打動，“歌婭思谷·中國白褲瑤民俗風情園”的開放，亦是推動了流行化細話歌的傳唱范圍，何建軍更是成為了景點固定招牌，吸引著一批又一批的游客。

　　三、過山瑤講歌與白褲瑤細話歌的對比

　　過山瑤“講歌”與瑤族“細話歌”兩者同屬于瑤族吟誦類歌曲，既有不同，亦有相同。兩者相同之處在于：其一、都是瑤族中所使用的歌曲，都有著同一作用即傳承歷史，不管是講歌或是細話歌實際上都有講述族群歷史內容，使同一民族人們對民族文化認同更深。其二、演唱時聲音都較弱，兩者所使用的場合雖然并不相同，但演唱之時，都并無高亢嘹亮的亮嗓，都是較為低沉且富有節奏，給人以古老的韻味。其三、都無伴奏(積極積極軍軍)。其四、音樂特點上，兩者旋律起伏都并不大，以級進為主，同時都運用大量倚音，倚音的使用貫穿全曲始終。

　　二者的不同點之處在于：第一，使用場合不同，過山瑤講歌多是在儀式中使用，這就使得講歌帶有一絲神圣性，日常生活中講歌講唱較少。而白褲瑤細話歌則恰恰相反，用于世俗之中，多是男女互訴衷腸時演唱，利用細話歌來自主求偶。第二，使用功能不同。過山瑤“講歌”作為母歌，有著教學之用，而白褲瑤細話歌多作為求偶時所用。第三，內容并不相同，兩者所使用的場合不同就注定其內容側重點也并不會相同。過山瑤講歌的內容更多是講述儀式還愿之類與神靈有關，而白褲瑤細話歌的內容則更多與愛情有關。第四，兩者演唱形式也并不相同，細話歌常常使用對唱形式，兩人男女對唱，你應我答，你來我往，形成一個往復。而講歌則是個人獨唱，不斷地重復。第五，兩者歌詞格律并不相同，在講歌中歌詞基本以七字為一句，且有著隔句押韻的特點，而細話歌則更為隨意，歌詞并不遵循固定的格律。第六，兩者襯詞、襯字的使用并不相同，在講歌中并不使用襯詞，而在細話歌中大量運用了襯詞。

　　四、結語

　　隨著現代化的沖擊，無論是過山瑤“講歌”還是白褲瑤“細話歌”都面臨著后繼無人的困境。流行音樂的出現給古老的歌謠帶來了巨大的沖擊，年輕人喜愛流行樂已是不爭的事實。面對如此困境，那么我們又該如何思變?流行化細話歌的出現，給予了我們一條道路，將古老的歌謠流行化，讓更多的年輕觀眾們去欣賞。梅蘭芳先生曾在京劇中提出“移步不換形”的說法，那么能否將古老的歌謠作為主體不變，變在將其編曲配樂，從而使得煥發新生，獲得更多年輕人的喜愛，該種方式可行性還值得我們進一步去研究。

　　參考文獻：

　　[1] 韋海曦 . 富川瑤族民歌述論 [J]. 藝術探索，1998(A1)：344- 354.

　　《廣西瑤族“講歌”及其流行化研究》來源：《美與時代(下)》，作者：王世文