民族唱法和美聲唱法均具有悠久的歷史，在其發展過程中形成了富有特色的風格和體系，從表面而言，二者相互獨立，但就文化融合的角度而言，兩者之間一直相互吸收、相互借鑒。

　　民族唱法是基于本民族傳統民問唱法的演唱方式，如我國戲曲唱法、曲藝藝術演唱方法等，在發展過程中已吸收部分美聲唱法元素，在美聲唱法中汲取經驗，實現中西文化結合，實現聲樂藝術發展的目的，積累了豐富的探索經驗，總結出美聲唱法的科學聲樂法。進入21世紀后，民族唱法積極借鑒美聲唱法優點，在保持風格的基礎上，在高音區發聲等方面作出嘗試，解決民族唱法中的部分演唱難題，實現民族唱法的新突破。民族唱法在吸收美聲唱法發聲法、共鳴法的過程中，充分關注腔體混合立體共鳴等，進一步發揮聲音色彩，在音域寬、音色融合的同時，形成富有主位置、深呼吸的民族新唱法，具有咬字吐字清晰、聲音明亮、全腔體感通常、風格濃郁、聲音兼有功能性和可塑性等特征。在民族唱法訓練過程中，也可以吸收美聲唱法訓練模式的精髓，提升民族唱法的藝術效果，不少歌唱家通過研究美聲唱法特征，豐富自身的演唱方式，使得傳統民族唱法在發聲方法更為科學，歌唱效果更為出色。

　　一、美聲唱法溯源

　　美聲唱法不光是技巧形式的表現和演唱風格的體現，同時也是美學原則、藝術思想的展現。隨著時代的發展，意大利美聲唱法在全球各地得到推廣，各國音樂愛好者將美聲唱法融人于傳統民族文化中，形成具有本民族風格但源自于意大利的聲樂學派，例如英國學派、俄羅斯學派、德國學派等，這些學派在歌唱過程中的基本發聲方式仍為美聲唱法，因此學術界也將此稱之為“歐洲傳統唱法”或“西洋唱法”。

　　13世紀的歐洲地區，由于受到“婦女在教堂里保持緘默”的宗教古訓影響，因此唱詩班中并沒有女性歌手，女聲部分通常由男童替代，但男童長大進入變聲期后，不再適合演唱女聲部分，因此為了能夠保證聲音悅耳純凈，唱詩班通常會采取閹割男童的方式，確保男童能夠在成人之后既有男子肺活量，又有童聲聲帶，在演唱高音、裝飾音、花腔技巧、快速樂句時都能夠切換自如，并形成動聽的、獨特的空靈聲音。閹人歌手在 17世紀起越發盛行，演唱技巧也更為豐富，這使得美聲唱法發展至前所未有的時期，但 18世紀末期起，隨著歌劇劇情的深入，閹人歌手的嗓音已難以應付復雜激烈的唱段需要，此時女聲才正式登上歌劇舞臺，歌唱家們為向觀眾帶來更為出色的作品，經過長期的探討，嘗試突破、創新唱法，提升歌唱技巧，滿足歌劇發展需要，進而逐步形成形式多變、內容豐富、情感真摯的唱法，在歌劇、音樂會、清唱劇等舞臺中展現魅力，這就是目前極富合理性的美聲唱法。

　　二、民族唱法追根

　　民族唱法是一個民族在不斷發展過程中所積淀的歷史文化的展現，在演唱中展現出民族風格。

　　民族唱法能夠在民族聲樂中展現，民族聲樂是指20世紀中葉起，我國在傳統聲樂環境下，逐漸形成和豐富的具有民族性的聲樂藝術，民族聲樂的發展歷史僅有數十年，融合了戲曲、曲藝和民歌等傳統形式，并在融合過程中不斷發展、形成特色。民族聲樂誕生于我國民間，基礎是民歌藝術，是民歌藝術在多元化發展中所衍生出的創新藝術，民族唱法是我國歷朝歷代各地區、各民族所運用的歌唱方式、形成的藝術形式、展現的唱法體系的總稱，囊括了各民族民歌、戲曲和說唱等藝術，是我國傳統文化瑰寶。19 世紀中期之后，我國地方戲曲已形成包括昆腔、高腔、皮黃和梆子在內的四大聲腔模式，劇種數量超過三百多種，說唱藝術也形成評彈、琴書、鼓詞在內的多種模式，曲種數量約為一百種②。我國聲樂教育家鄒文琴在1999年錄制教學內容時指出，當前的民族聲樂藝術學習、吸收、傳承了我國傳統唱法精髓，這些傳統唱法包括戲曲、曲藝和民歌等，且在訓練過程中積極借鑒了美聲唱法的訓練方式，進而形成于有別于美聲唱法，以我國民族文化為基礎，具有獨特行腔和韻味的混聲唱法，在表現過程中既有演唱又有形體，符合時代特征，屬于綜合性、科學性的藝術形式，推動了聲樂藝術的發展。

　　三、美聲唱法與民族唱法的共融性

　　(一)呼吸的運用民族唱法與美聲唱法在“氣息運用” 的習慣是相同的，兩種唱法皆認同呼吸在歌唱過程中具有十分重要的地位，聲音的連貫圓潤，聲調的通暢婉轉，都有呼吸具有直接性聯系。唐朝歌唱家段安節在其著作《樂府雜錄》中指出，擅長歌唱的人首先要學會氣息調整，能夠妥善運用氣息調整的人，能夠使得聲音“遏云響谷”。由此可見歌手在歌唱時調整好呼吸，能夠更為真切的融人歌曲中，能夠在準確掌握歌唱方法的同時，展現于超然的歌唱境界。這表明早在唐朝時期，我國的聲樂先輩已了解到呼吸在唱法技巧使用中的重要性。

　　(二)共鳴腔體的運用共鳴腔體主要包括三種腔體區域，即頭腔、口腔和胸腔，其中頭腔區域是指聲音由聲帶發出，經過鼻咽、鼻、鼻竇和額竇等部位后所發出的共鳴;口腔區域是指聲音由聲帶發出后，經過口、口咽、喉等部位后所發出的共鳴;胸腔區域是指聲音由聲帶發出后，傳送至胸部所發出的共鳴②。合理的發聲模式是聲帶發生時，同時將頭腔、口腔和胸腔調動，并根據音高的不同調整三者之間的權重，即不同的音高有著不同的腔體運用分量，在發聲過程中不能講三者分開運用。

　　(三)聲音的位置美聲唱法與民族唱法都將聲音區域分為低聲、中聲和高聲三個區域，且歌手在歌唱時應充分展現歌唱技巧，將各聲區的聲音作出統一。聲樂大師在教學中所講的“頭聲” “高位安放”等概念，即是指聲音在聽起來時，要感覺處于高處位置，具體區域是在額頭、眼睛上部和鼻梁外部，也就是唱法教學中常說的“面罩處”。

　　四、從美聲唱法與民族唱法的共融性看中國聲樂藝術的未來走向

　　學術界和音樂界對“唱法”概念的定義，并不屬于簡單的技術概念，同樣也包括了音樂風格、作品內涵、演唱技巧內，屬于具有綜合性、全面性的概念。美聲唱法與民族唱法的融合，來不開積極改革和自主創新，在演唱風格、演唱形式等方式加以豐富，使得我國聲樂藝術得以延伸，能夠在保持民族藝術傳承的同時，加快我國聲樂藝術的發展。

　　(一)“中西結合”的走向美聲唱法和民族唱法互有依存、相互補充，能夠通過各自獨有的模式展現出特有魅力，雖然美聲唱法和民族唱法兩者的聲樂樣式存在差異性，但同樣也具備不少統一性，這表明民族唱法能夠在保持自我特色的同時，積極學習和借鑒美聲唱法的精髓，同時結合我國國情和民族文化，完善我國民族唱法。“中西結合”能夠使得美聲唱法和民族唱法得以補充，能夠使得這兩種唱法共同進步，實現國際化進程。

　　(二)多元化的走向隨著全球經濟一體化趨勢的日益明顯，音樂文化的多元化進程也逐漸深入，我國聲樂藝術在20世紀獲得快速發展，1949年之后，民族唱法邁人繁榮階段，歌手在演唱過程中更傾向于歌曲展示，歌曲作品的內涵、意境也各具特色，并釋放出真情實感，深受民眾喜愛。隨著改革開放的不斷深入，西方國家歌手來我國參與交流的頻率越來越高，同時也對民族聲樂的發展帶來一定影響。美聲唱法和民族唱法兩者可以通過積極共融，實現技巧完善，展現各自特色，形成自我體系，“中西結合”的發展之路能夠更為全面的傳承歷史文化，發揚優秀的民族風格，使得聲樂技巧能夠為作品風格所服務，推動自然、清晰、柔美、悅耳之聲的普及②。中西聲樂文化在長期交流過程中，形成一定摩擦，也實現相輔相成，近年來逐步融合交匯，我國音樂界和西方音樂界對美聲唱法和民族唱法的發展現狀和未來走向均十分關注，但都認同相互吸收、相互借鑒，能夠相互促進、推動多元化發展。準確把握聲樂文化的未來走向，才能創造出更具時代特色的藝術形態。

　　4 結語

　　我國民族聲樂藝術的生存和發展，必須要充分正視和提升自身的價值意義，民族聲樂藝術是全球聲樂文化中的一部分，是具備我國傳統文化特征的藝術形態。民族聲樂在發展過程中需要重視改革，嵌入創新和回歸，使得民族聲樂能夠回歸自然，更負時代精神，更具鄉土情懷。在國際化不斷明顯的文化環境中，民族聲樂應全方位提升競爭力，抵抗多元化文化沖擊，將傳統文化特色充分展示，保持歷史文化、人文風俗魅力。我國歷史悠久、幅員遼闊、民族眾多，各民族在歷史底蘊積淀中形成具有民族特色的經典作品，民族聲樂屬于多元聲樂文化的重要組成部分，應積極探索時代立足點和社會發言權，在保持民族性的同時，關注民族唱法的共性和個性融合，積極學習和借鑒美聲唱法中的發聲技巧等。雖然由于生理控制、語言習慣、嗓音特色等因素，并不能真正形成不同唱法的嗓子，同時各種唱法的特色也并不能完全被取代，換而言之各種唱法均具有各自存在的意義，也需要隨著時代的發展不斷前行發展。我國應基于人類發展的前提，進一步認識民族聲樂的概念，探索民族聲樂的未來走向，使得我國的美聲唱法和民族唱法都上升至新高度。

　　相互借鑒、相互促進、中心結合、實現【責任編輯：楊正君】共融，是我國聲樂藝術未來發展的寫照。人類文化在摩擦中交流，在爭議中溝通，逐步實現理解、學習、借鑒和融合，雖然過程漫長，但仍需要一步步前行①。中西結合的演唱藝術，同樣需要滿足客觀規律，這樣才能有力推動我國聲樂藝術和諧發展。

　　《從美聲唱法與民族唱法的共融性看中國聲樂藝術的未來走向》來源：《星海音樂學院學報》，作者：朱琳1，楊巖2