[摘要]在藝術設計中，圖案是繼形式、材質和色彩后又一重要的設計元素。這一設計元素已成為現(xiàn)代設計師的一種前衛(wèi)設計觀念。
　　[關鍵詞]藝術設計，中國傳統(tǒng)圖案，創(chuàng)新，審美，時代感
　　
　　在日益國際化的今天，“民族的就是世界的”這一理念已經(jīng)被越來越多的業(yè)內(nèi)人士所認同，更多的設計師開始重視中華民族的傳統(tǒng)藝術。如何合理、有效地將中國傳統(tǒng)圖案融會于服裝設計的實踐中，一直是設計師們努力思考的課題。
　　一、中國傳統(tǒng)圖案的含義
　　中國傳統(tǒng)圖案是中華民族文化的精華。它既是中華民族悠久歷史的象征和表現(xiàn)，也是現(xiàn)代藝術取之不盡、用之不竭的源泉。傳統(tǒng)圖案多是人們想象幻化出來的美好事物，即便是描繪現(xiàn)實中的事物，也經(jīng)過了加工和變形，力圖表現(xiàn)一種圓滿和諧的意境和美感。具體包括瑞獸圖案、吉祥畫、漢字圖案、古代花邊紋樣、花卉圖案、諸神圖案、仕女圖、中國古代家具和建筑圖案、中國化的佛教圖案、生肖圖案，以及我國少數(shù)民族服飾圖案等。以商周時期青銅器上的“饕餮紋”為例，這個出現(xiàn)在祭祀活動器具上的圖案顯得非常神秘而且莊重。它以某種物象為基礎，加以夸張變形，或者將更多的物象人為地加以拼接組合，從而構成一種非現(xiàn)實、怪誕的藝術形象。再比如漢代代表圖案瓦當圖案，大多數(shù)以動物、植物、文字符號和幾何紋為主，其中包括有大眾所熟知的朱雀、玄武、青龍、白虎等，取材多與吉祥、避邪有關，造型簡潔有力，極具韻律美。
　　二、藝術設計與中國傳統(tǒng)圖案相融合的優(yōu)勢探討
　　1.滿足消費者日益上升的審美需求。
　　當今人們的審美需求趨向簡單化、自然化、純樸化。將中國傳統(tǒng)圖案運用到服裝設計中，符合人們的這種心態(tài)，使設計具有古樸濃郁的民族特色，滿足了消費者對傳統(tǒng)文化和藝術的追求。以中國傳統(tǒng)圖案為元素的設計風格與藝術品結合，給藝術設計注入了濃厚的文化內(nèi)涵和時代氣息。
　　2.弘揚民族文化，開辟新的設計風格。優(yōu)秀的藝術設計不僅在功能、造型、色彩和裝飾等要素的配合上要統(tǒng)一，同時在設計中應蘊涵一種價值觀、文化屬性、審美品位和時尚感。從當前設計的趨勢可以看到，無論在國內(nèi)市場還是國際市場，具有中國傳統(tǒng)圖案裝飾樣式的藝術設計，總能夠吸引更多人的注意，不但能產(chǎn)生良好的經(jīng)濟效益，而且對弘揚民族文化，促
　　進我國藝術設計走向國際市場，起到重大的推動作用。
　　三、傳統(tǒng)圖案在藝術設計中的應用探討
　　當前，很多藝術設計在運用圖案的時候經(jīng)常會出現(xiàn)生搬硬套的弊病，在推向市場后往往起到了反作用。中國傳統(tǒng)圖案種類繁多，在設計過程中不可盲目亂用，在應用的時候應注意以下幾個方面：
　　1.形式美的創(chuàng)造
　　隨著人們對客觀世界認識的不斷深入，形式美法則已成為現(xiàn)代藝術設計構成的一般性原理。這個原理也無一例外地在現(xiàn)代藝術設計中得到應用。在對傳統(tǒng)圖案進行形式美的創(chuàng)造時，
　　首先要明確所設計產(chǎn)品的特征、種類和用途，其次，要對不同地區(qū)消費者的審美習慣和接受能力進行調(diào)查。因為各個地區(qū)人民的生活習慣、民族信仰是不一樣的，例如在歐洲一些國家都視貓頭鷹為智慧的象征，而我國民間習慣把它看做不祥之物。因此，在進行傳統(tǒng)圖案的形式美的創(chuàng)作之前，必須作前期調(diào)查。再次，隨著時代的不斷發(fā)展，人們的審美習慣也會不斷變化，這就要求設計師，要緊密結合時代的審美取向。
　　2.了解傳統(tǒng)圖案的文化底蘊
　　中國傳統(tǒng)圖案經(jīng)過長期的發(fā)展演變和歷史的積淀，有著不同的時代和地域特色，有很多傳統(tǒng)圖案還蘊涵很深的文化內(nèi)涵。所以在以某個傳統(tǒng)圖案為藍本，進行設計之前，還要充分理解這個傳統(tǒng)圖案的寓意和內(nèi)涵，使傳統(tǒng)圖案與設計的風格、功能有機地聯(lián)系在一起。
　　3.運用傳統(tǒng)圖案的靈活性與創(chuàng)新性
　　當今的時代是一個信息時代，每天有非常多的圖案不斷地出現(xiàn)在消費者的眼前，容易造成人的視覺疲勞。這就要求設計師們在設計時能夠在思想、內(nèi)容、形式這幾個方面契合消費者的心理，如果只是將圖案簡單地堆砌和拼湊，就會顯得膚淺、庸俗。因此在運用傳統(tǒng)圖案時必須大膽創(chuàng)新，融入鮮明的個性，才能得到消費者的注意與認可，從而在眾多的產(chǎn)品中脫
　　穎而出。同時，還應該靈活運用，可以用裝飾配件的形式來表現(xiàn)，也可以根據(jù)藝術設計風格利用造型來表現(xiàn)。
　　4.賦予傳統(tǒng)圖案新的時代感
　　藝術設計的風格千差萬別，往往是通過形式、材料、色彩、圖案或者工藝等表現(xiàn)出來的，這些風格或細膩、或粗獷、或樸素、或華麗。作為圖案應該盡可能與作品的風格和諧一致，從而對整體風貌起到渲染和強調(diào)的作用。中國傳統(tǒng)圖案的設計風格在藝術設計中的運用，是與人們的生活環(huán)境和水平相對應的。提煉出中國傳統(tǒng)圖案的精華，結合現(xiàn)代審美標準，充
　　分考慮服裝的時代性、地域性特點，有利于強化傳統(tǒng)風格的表現(xiàn)和運用。傳統(tǒng)圖案作為手工業(yè)時代的產(chǎn)物，具有一定的歷史局限性，在許多方面已不適應現(xiàn)代設計發(fā)展的需求，但不能因此說傳統(tǒng)圖案已經(jīng)過時了。繼承傳統(tǒng)不是復古，更不是照搬，更不能僅僅局限于“龍、鳳、
　　福、祿、壽”等圖案紋飾。因為時代是在不斷前進的，把民族化與現(xiàn)代化截然分開是錯誤的。在選用具有民族特色的中國傳統(tǒng)圖案的同時，要賦予它們新的時代感，要注意吸收先進的設計理念和科學技術，緊跟時代潮流，推陳出新，給人一種全新的感受。傳統(tǒng)應是一種風格，是一種時尚，可以通過多種途徑在傳統(tǒng)圖案中體現(xiàn)出時代感。
　　參考文獻：
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