期刊簡介：

　　《四川戲劇》(月刊)創刊于1988年，是經國家新聞出版署批準，由四川省文化廳主管，四川省川劇藝術研究院主辦的，以戲劇藝術為主并綜合人文社會科學的學術期刊;是四川省振興川劇及搶救非物質文化遺產的重要陣地和窗口。是四川省唯一面向國內外公開發行的藝術類專業期刊，旨在加強戲劇理論、藝術現象研究，蘩榮戲劇文學，活躍戲劇評論。

　　《四川戲劇》近年來，立足四川特色地方文化的建設，如川劇、燈戲、藏戲、儺戲等非物質文化遺產的研究和評介;著眼于中國戲劇藝術、影視文化、音樂藝術、舞美藝術及國外戲劇藝術的前沿研究;最大容量擷取全國地方戲劇藝術研究的新信息、新動態、新成果;并積極籌辦各類不同級別的學術研討會議。

　　期刊欄目：

　　牧童遙指、采菊東籬、青山泉水、海闊天空、紅吉枝頭等。

　　期刊收錄：

　　國家新聞出版總署收錄　維普網、萬方數據庫、知網數據庫收錄

　　1、中文核心期刊：

　　1992-2011年連續6屆中文核心期刊(中文核心期刊(1992)、中文核心期刊(1996)、中文核心期刊(2000)、中文核心期刊(2004)、中文核心期刊(2008)、中文核心期刊(2011))

　　2、數據：MARC數據、DC數據

　　3、圖書館藏：國家圖書館館藏、上海圖書館館藏

　　4、影響因子：

　　截止2014年萬方：影響因子：0.122;總被引頻次：256

　　截止2014年知網：復合影響因子：0.140;綜合影響因子：0.066

　　5、四川戲劇雜志榮譽：

　　全國中文核心期刊

　　四川省優秀期刊

　　田漢戲劇獎優秀期刊

　　四川戲劇最新期刊目錄

游牧的身體：數字表演藝術身體圖式的建構與演進————作者：李論;

摘要：數字時代的來臨使傳統舞臺表演藝術的本體特征、外在形態以及美學屬性受到了沖擊，使之被改寫與重塑，通過梅洛-龐蒂的身體圖式的概念來闡釋身體與主體、身體與他者、身體與世界在數字表演藝術中交織可逆的關系，進而追求未來舞臺藝術中普遍的和終極意義的身體，最終建構主客一體、身心合一、融會貫通，共生共存的數字表演藝術美學

平滑美學：數字技術之下當代戲劇觀看機制變化————作者：李紫涵;

摘要：數字技術革新之下的戲劇為“看”提出了新的問題。本文特別關注數字社會及新媒介對觀看機制的塑造，以及觀看對劇場的改造。韓炳哲認為，數字技術推動下的隱私社會導致儀式與表演空間的消失，大眾的審美變得平滑。戲劇的觀看建立在消費之上，圍繞著消費觀念展開，觀看機制使得戲劇審美趨向于平滑美學。戲劇在這種觀看機制下以自身的“活性”特質為平滑審美創造出一種修正的可能性。本文著重探討三個問題：在數字技術之中的劇場變化生...

聲·景·情：國產電視劇中的戲曲意境————作者：潘倩文;

摘要：戲曲是集文學、音樂、舞蹈、雜技等于一體的綜合藝術，具有豐富的視聽元素。電子媒介技術的發展尤其是電視的誕生一方面為戲曲的傳播提供了重要載體，另一方面，戲曲也以多種方式參與電視劇的情節敘事、人物塑造、情感表達等。意境是我國古典美學的一個重要范疇，指景與情的融合，電視劇作為一種視聽藝術，其戲曲意境的建構為聲音、景觀、情感的深度融合，既展示出戲曲藝術的獨特魅力，也豐富了自身的文化意蘊與審美表現

消費主義視角下四川網絡小說影視改編策略研究————作者：郭怡然;

摘要：網絡小說的影視改編具有認知層面與經濟層面緊密融合的多維度特征，本文基于消費主義理論視角，分析網絡小說影視改編現狀及其存在的問題，并從符號建構、人際鏈接、審美滿足三個維度思考四川網絡小說的影視改編策略，以期推動四川文化產業在網絡文學與影視融合發展中的持續繁榮

中國鄉村戲劇祭祀儀式的多重文化屬性——以烏江流域儺戲為中心的考察————作者：張羽華;

摘要：烏江流域作為長江流域的重要支流，分布在此的鄉村戲劇文化持續受到學界關注。其中，儺戲祭祀儀式是評判鄉村戲劇文化豐富意蘊的主要依據，也是儺學界研究的重點，其發生學研究已在廣泛的儺學研究領域有所觸及。本文根據烏江流域鄉村儺戲祭祀儀式歷史發展脈絡，認為其在鄉村社會生活發展過程中具有巫文化的想象性、宗教文化的神秘性、時空表演藝術的審美性等多重文化屬性。在新時代鄉村振興的背景下，積極推進烏江流域鄉村儺戲祭祀儀...

從“劇流量”到“巨留量”:影視與文旅雙向賦能的實踐路徑————作者：溫芳;

摘要：影視與文旅產業融合發展不是一個新命題，隨著國家相關政策的出臺、文旅融合實踐的深入發展，“影視+文旅”的跨界模式再次成為備受關注的時代議題。影視與文旅產業融合發展的內涵及外延隨時代發展而不斷演變，影視與文旅是相互成就的關系，社交媒體賦能影視和文旅傳播、消費者沉浸式體驗需求及講好故事的內容屬性構成其融合發展的底層邏輯。新時代影視與文旅產業融合發展的實踐路徑包括：樹立多元主體相融共生理念，創作以文化為核...

歷史主義的身影——關于一種歷史劇批評標準的辨析————作者：麻文琦;郭夢葉;

摘要：歷史真實曾經是歷史劇批評的主要標準，不過在當下，歷史劇中的歷史只是一種需要經過劇作藝術裁剪加工的素材。因此，藝術標準成為了歷史劇批評唯一重要的標準。從當代一樁有關歷史劇批評的個案出發，在藝術真實所主導的歷史劇批評的世界里觀察歷史真實的身影，從20世紀以來中國歷史劇的批評史中梳理辨析一種可稱之為“歷史主義”的美學，并就它之于歷史劇創作在理論方面的建設性展開討論，可知，歷史主義始終存在，從未在歷史劇批...

有限與無限數字賦能的控制與自由：戲曲數字化的多重可能與挑戰————作者：馬瀟婧;李時潮;

摘要：數智時代，戲曲數字化已成為戲曲未來發展不可阻擋的趨勢。每一次科技革命都會催生出新的媒介和藝術形態，數字戲曲即數字化創作、數字化觀演、數字化消費的戲曲藝術，成為未來的可能形態。面對戲曲的邊緣化，數智技術在與戲曲的交互中從技術輔助走向融合共生，對戲曲藝術的整體形態進行重塑，但技術迭代與對戲曲本體影響的不可控也引發了關于空間形態、表演主體、現場體驗等的討論。自由發展的數字化對傳統演劇形式的巨大沖擊使傳統...

日本明治時期的中國戲曲史研究————作者：楊雯雯;

摘要：日本對中國戲曲進行系統的、科學的、以歷史演進為線索的整體研究始于明治時代，其間共出版1部小說戲曲專著，8部涉及戲曲史撰述的中國文學史著作。這些著作在論述到戲曲晚生的原因、發展的淵源、沿革，以及所選取的戲曲曲本、評論等方面，既有共性，又有個性。其中笹川臨風居開創之功，久保天隨有發展之德，森槐南擁有承前啟后的歷史地位。研究明治時期的中國戲曲史著述，不僅可以析察當時日本漢學的發展趨勢，亦可以找到我國戲曲...

芥川龍之介的京劇接受與傳播——以《中國游記》為中心————作者：苗靜;宋剛;

摘要：1927年3月，芥川龍之介作為《大阪每日新聞》的特派員來到中國，不僅欣賞京劇，還跟同行的日本友人學習京劇，在隨筆中記錄自己的觀劇體驗。芥川不僅掌握了京劇時間和空間敘事的精髓，還對京劇的改良道路提出自己獨特的見解，從他對中國京劇的描述中能夠感受到他與《大阪每日新聞》對中國傳統文化立場的不同。與中國新文化運動的知識分子提倡全面西化不同，芥川所提倡的是在輸入西方文化的過程中要保留中國傳統文化的自我同一性...

從《龍須溝》看北京人藝詩化現實主義演劇傳統的探索與復歸——以焦菊隱、顧威導演話劇為中心————作者：張雯;

摘要：《龍須溝》是老舍“底層敘事”的典型文本，也是北京人藝探索詩化現實主義演劇風格的代表作。焦菊隱對該劇的排演，充分體現了北京人藝早期在現實主義劇目中尋求詩意表達的嘗試，其在導表演實踐中注重引導演員發揮“詩性創造力”,亦強調舞臺藝術呈現應講求“生活真實”的創作理念。顧威在復排《龍須溝》時，延續了北京人藝的詩化現實主義演劇傳統，同時又在群像建構、主題表達和舞臺呈現等方面進行了創新。焦菊隱和顧威對《龍須溝》...

從小說到戲劇：《塵埃落定》的跨媒介敘事————作者：劉蕊;

摘要：小說《塵埃落定》自面世以來，先后被改編成電視劇、川劇、舞劇、歌劇、話劇等多種藝術形式的同名作品并廣受觀眾青睞。文章對不同舞臺藝術表現形式的《塵埃落定》進行藝術效果呈現分析，探討不同改編者對原著的解碼-編碼活動，以此論述從小說到戲劇的跨媒介敘事

雜技劇《鐵道英雄》的戲劇性探賾————作者：朱玉寧;

摘要：雜技劇《鐵道英雄》選取紅色經典故事進行重塑與再造，從雜技藝術本體出發，將雜技表演置于特定的戲劇情境中，并對傳統的雜技技術進行解構與重構，在戲劇情境中塑造人物和講述故事。該劇融雜技與戲劇、舞蹈等多種藝術形式為一體，以真實動人的表演傳達劇作的核心主題與思想內蘊。在音樂、燈光、影像、道具等的輔助下，主創團隊通過充分挖掘舞臺空間潛力，并結合演員的精彩表演，為觀眾營造了沉浸式的觀劇體驗，使其更易與角色共情，...

熊式一《王寶川》的現代戲劇形式探究————作者：王玥潼;陳戎女;

摘要：熊式一根據傳統京劇《紅鬃烈馬》改編的四幕英文話劇《王寶川》在海外廣為流傳。以20世紀30年代的國外評論等文獻資料為藍本，從文本和舞臺兩個層面可以見出該劇在現代戲劇形式上的具體表現主要在于戲劇結構、語言風格、舞臺設置等方面，而形成這種戲劇特征的原因在于作者個人經歷與創作需求兩個方面的影響。正是因為吸收了西方現代戲劇之精華，該劇才能夠在西方劇場中大受歡迎，常演不衰

近年來中國“商業新主流化”電影工業美學的實踐探索————作者：王真;師志豪;

摘要：在中國電影工業化生產的浪潮中，國產商業大片的主流化轉型構成了新主流電影創作的核心發展脈絡。近年來，新主流電影通過工業化生產體系的建構，逐步呈現出精品化、精致化和精良化的制作水平。本研究以電影工業美學理論為方法論支撐，聚焦電影工業生產體系的實踐邏輯，從新主流電影之基、新主流電影之維與新主流電影之徑三個層面展開論述，探討了再造空間與產業空間的影像生產，主體創作(制片人和導演)與產業形成的工業美學價值理...

在乎發明，不在乎發現——從《明清傳奇通論》看俞為民先生的治學原則及其學術啟示————作者：王良成;

摘要：《明清傳奇通論》是俞為民先生新近出版的力作，這部著作不僅能讓讀者看清明清傳奇發展的全貌，而且還能看到明清傳奇發展長河中的一個個閃光點。此外，《明清傳奇通論》還是一部鮮明體現俞為民先生治學原則與學術追求的優秀著作，尤其是“在乎發明，不在乎發見”“趨新而不畔其規”等治學原則，更可為當今學界帶來許多有益的啟示。畢竟，新材料不是學術創新的唯一邏輯起點，它只是學術研究的另一種價值取向和研究范式，從尋常文獻中...

從影像到場景：論數字演藝的形態演進————作者：宋旸;林子涵;

摘要：在文化數字化與文化科技深度融合的背景下，深入思考演出數字化進程中的形態演變和理論依據成為應然與必然。舞臺美術范疇內的跨媒介革新是演出數字化的肇始，舞臺影像的引介直接影響了以整體性演劇空間營造為目的的“視覺化空間敘述”和具有先鋒意義的新媒體戲劇兩種演出類型的分流；從演出錄播到線上戲劇表征了媒介化演出的轉向，互聯網與移動智能終端界面作為“第二劇場”正在讓觀演二分的傳統劇場成為流動的、多維交織的共生演出...

非遺視野下的戲曲保護、傳承與研究——宋俊華教授訪談————作者：宋俊華;徐瑞;

摘要：<正>徐瑞:宋老師，您好!感謝您接受我的采訪，這次我受《四川戲劇》雜志的委托，主要想請您談談您的學術道路和學術思想。首先，我想問一下，您是如何與戲曲結緣并走上戲曲研究道路的呢?宋俊華:如果說跟戲曲接觸，其實在很小的時候就接觸到了。我來自農村，所在的關中地區主要流行秦腔，我的父親會唱秦腔，過去經常在民間的喪葬祭祀活動中唱，我年幼時常常在旁邊聽，那個時候我對秦腔只有懵懵懂懂的感覺，還沒想到去做研究

吳偉業戲曲家形象的歷史建構————作者：楊向奎;葉雨陽;

摘要：吳偉業的戲曲因涉及易代文士的黍離之悲、出處抉擇等敏感話題，滿足了明清易代之際文人的期待視野，一經問世即享譽文壇。清初，時人將吳偉業及其戲曲與經典作家作品相提并論，標舉出其優秀的戲曲家形象。晚清內憂外患，興亡之感激增，吳偉業戲曲中的黍離之悲再度激起共鳴。“戲曲家吳偉業”擺脫依附式并論，確立了“本朝第一”的曲界地位。民國時期，西方純文學觀的引進、發展與小說、戲曲地位的空前提高，促進了戲曲史研究的興起。...

晚清民國時期江南都市戲曲消費行為研究————作者：李壯;

摘要：晚清民國時期，江南地區構建了具有近代新興都市概念的文化內核，以戲曲為代表的文化娛樂產業出現了前所未有的繁榮景象。從時代與社會層面觀之，新舊時代的交替率先促進了江南都市中思想的解放、文化的自由，并反映在都市的戲曲演劇之中，以市民的消費情緒為直接體現。于形式方面，江南都市作為晚清民國時期率先打開國門與世界交流之地，中西文化等多元文化間相互沖擊、交匯，進而依托于近代工業的革新轉向給予戲曲消費以多種可選擇...

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