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《美術研究》
關注()【雜志簡介】
《美術研究》是一本專業學術性刊物。發表中央美術學院師生的教學與科研成果,介紹國內外優秀作品及畫家。讀者對象為美術院校師生、美術專業研究人員及業余愛好者。有英文目次。
【收錄情況】
國家新聞出版總署收錄 ASPT來源刊
中國期刊網來源刊
2004年度核心期刊
【欄目設置】
主要欄目:探索與建樹、院長論壇、畫家研究、美術史學專題、教學研究、美術史研究、理論研究、創作與評論。
雜志優秀目錄參考:
1 大地的歌手——三讀馬常利兄的油畫作品有感 聞立鵬; 4-5+34-37
2 理與筆兼長——姚鳴京的山水畫 邵大箴; 6+2+38-39
3 穿越幻境——讀姚鳴京的山水畫 薛永年; 7-9
4 彼在為此在 趙力; 10-11
5 “此在”──陳淑霞 羅諾德; 12+129-130
6 建立符合藝術教育規律的高等藝術教育管理體系——采訪中央美術學院院長助理、教務處處長王曉琳 王曉琳;彭筠; 13-16
7 董希文與早期敦煌壁畫臨摹展覽 趙昆; 17-23+89
8 作為武器的藝術——江豐《平型關連續畫》考證與初步研究 郝斌; 24-31
9 唐代于瓌摹《褚遂良文皇哀冊》考辨 馮鵬生; 32-33+41-44
10 海青擒天鵝:北族行國政治的圖像學研究 陳曉偉; 45-55
11 明清漢地佛寺彩畫蘭札體梵字紋飾考析 陳捷;張昕; 56-63
12 “TERMS”作為藝術史的問題——對34th CIHA Congress(2016北京)的主題思考 朱青生; 64-68
13 凝視的意義——阿布拉莫維奇回顧展解讀 陳劍瀾; 69-71
14 勞模風采——中央美術學院師生“為勞模造像”寫生展 71
15 淺析孫之俊先生的漫畫作品 孫燕華; 72-76
16 中國印象主義之風——周碧初油畫藝術論 李超; 77-85
17 追根溯源:從師承關系看沙耆藝術風格的演變 蔣英; 86-88+97-101
18 《手•心》 劉波;于曉杰;張雪婷;蔣樂怡;劉夢璇; 90-91
19 《“社會主義核心價值觀”文化大禮包》 杭海;劉典;林帆;張煜;李蕓;陳翊君;孔維康; 92-93
20 “傳統的激進:中國現代文字設計的誕生”展品選 94-95
21 畫道可道——讀畢建勛《畫道》管見 王浩; 102-105
美術論文免費下載:分析美學的衰落和形而上學的復興
分析美學家逐漸認識到,他們在理論上停滯不前的原因,在于相信把對認識論問題的解決同“形而上學”分割開,同對重大本體論問題的說明分割開。如古德曼一方面提出種種“形而上學”的本質都應從理論中加以拒斥,另一方面又提出審美經驗的基本特征是具有審美征候。在審美經驗問題上,古德曼陷入一種進退兩難的境地:一方面,按照他的分析美學的立場,審美經驗、審美態度、審美活動這類概念在實際使用中意義含混不清,是應該加以否定的;另一方面,他又找出一些審美活動的基本特征,即審美征候,而這種思考方式正是形而上學的。其他后期的分析美學家如布洛克、馬戈利斯等也陷入類似的矛盾中。另外,潛藏于分析美學批評中的那種觀念,即存在著或必定存在著一個本質的或適當的闡述性邏輯,這乃是分析美學家難以擺脫的美學上的本質主義的遺跡。
另一方面,任何一種新理論地位的確立,都是以對舊理論的批判為條件的。分析美學為了驚世駭俗,假定已有的美學已造成嚴重的語言混亂,而自己可以澄清混亂,創建一種全新的美學。但是,美的本質并不屬于日常語言領域,它是人們審美理想的集中概括,決不是日常語言可以涵括的。只要分析美學家試圖講清楚“藝術”這個術語的實際用法,美學史上提出過的問題大部分又會馬上出現?档抡f的很清楚:“有兩種美,即自由美和附庸美。
美術研究最新期刊目錄
美術館審美教育中的跨界融合——以新疆美術館公共教育實踐為例————作者:楊帆;
摘要:聯覺是一種深層次的、情感與認知相互交織的心理過程,是人類特有的一種心理現象。在美術館審美教育中,通過搭建音樂與繪畫之間的聯系,將藝術領域的各類表現形式薈萃一堂,不僅能將人類的不同感官聯系在一起,還能大幅提升觀眾的藝術創造力、審美能力與心理體驗,從而達到一種多感官的綜合藝術享受。本文以新疆美術館運用人的聯覺現象,圍繞視聽互通共融開展藝術跨界審美教育活動實踐為例,探討美術館多形式、多路徑、多元化的公共...
從CGI到AI:數字繪畫演進的美學邏輯————作者:馬立新;宋澤華;
摘要:數字繪畫是基于數字技術創作或生成的美術作品,迄今主要經歷了CGI繪畫、DSE繪畫、VR繪畫和AI繪畫四個主要代際。早期的CGI繪畫呈現出普遍的幾何美學特征;隨著DSR技術的興起,數字繪畫進入奇觀美學時代;VR技術的出現孵化出互動繪畫和互動美學新范式;AI技術的發展引發了數字繪畫新一輪革命,計算美學應運而生。四代數字繪畫呈現出迭代加速發展態勢
藝術與技術融合——3D mapping驅動裝置藝術數字化轉型研究————作者:岳艷娜;
摘要:藝術與技術的融合一直是推動藝術發展的關鍵因素之一。3D mapping作為一種新穎的投影技術手段,在裝置藝術領域中得到了廣泛應用。3D mapping與裝置藝術的結合不僅是藝術與技術結合的典范,更標志著裝置藝術的數字化轉型。本文闡述了3D mapping技術的起源,并探討分析3D mapping如何驅動裝置藝術數字化轉型及在裝置藝術中的表現形式
基于深度學習的可持續設計跨學科教學方法研究——以應對氣候變化的食物系統設計為例————作者:景斯陽;劉詩宇;
摘要:在當前全球面臨日益嚴峻的氣候變化和糧食安全挑戰的背景下,以可持續發展為目標、面向食物系統的設計教育備受關注。深度學習理論強調信息整合、新舊知識關聯、學生學習主體性以及解決復雜問題的能力。本文基于中央美術學院本科三年級研究型課程《氣候貨幣計劃:食物圖景》教學實踐,探討了在可持續食物設計教育中促進學生深度學習的方法及參與性教學的具體手段,旨在為設計院校在可持續設計教育領域提供創新思路和方法
性別流動性在賽博空間的呈現和轉化————作者:蔡雅玲;
摘要:<正>一、“雙性化人格”的溯源性別本質論提出,性別的差異主要源于生物學的構造不同,也就是身體特征各異。不同的染色體和激素的差異帶來了固定的男女社會角色,這成為男性氣質和女性氣質的根源。這種觀點下,女性被認為天生就是應該生育和照顧他人,且在情感表達上更加被動和順從。這種“單一性別”的觀點可以溯源至古希臘時期。20世紀70年代以來,社會學和心理學對于性別認同轉變為認為男性和女性各自擁有一部分既男性又女...
對城市社區設計影響社會凝聚力問題的定性研究——以英國曼徹斯特市和中國上海市為例————作者:孫磊;孫之森;
摘要:本文從多元研究角度出發,探討建筑和城市規劃設計師在構建城市公共空間與建筑時如何影響曼徹斯特卡斯菲爾德以及上海Nice2035兩個社區的社會凝聚力。同時,探討桑內特提出的新城市主義和封閉社區等社會學概念,以評估設計師通過其設計對曼徹斯特卡斯菲爾德和上海Nice2035社區社會凝聚力發展的積極與消極影響。在此基礎上通過定性與對比分析,總結出中國城市化發展所累積的成功經驗、存在的現實問題及對于未來的建議...
亞洲佛光映照下:唐代昆侖兒騎白象燭臺藝術研究————作者:葛承雍;
摘要:唐代“昆侖兒騎白象”或“胡人騎白象”的燭臺藝術造型,構思精巧,想象奇特,非常少見,將世俗燭臺與白象造型融為一體,深受南亞梵風佛光影響。本文借助近年來考古出土文物的神奇力量,用新的角度解讀這些極富想象力的藝術品,以小文物見證大千世界,觀察佛教藝術影響下白象的宗教寓意,特別是關注踞坐大象的異域人,從而直面亞洲佛教藝術向東亞漢地網絡式的文化傳播
跨國相遇:滕固為何書寫浮雕?————作者:巫鴻;
摘要:<正>“浮雕”(英文relief)是一個重要的藝術和藝術史語匯,它通過日文著作于20世紀早期進入中文,[1]但首次圍繞這個術語發展出一個美術史詮釋系統的人是滕固(1901-1941)。作為第一位受過系統西方訓練的中國美術史學家,滕固于1935年在柏林弗里德里希-威廉大學(FriedrichWilhelm University,現柏林洪堡大學)正式獲得博士學位
從脊頭瓦到獸頭——北朝至宋元時期中國古代建筑脊端裝飾瓦件的演變————作者:王子奇;
摘要:用于中國古代建筑脊部端頭的兼具構造功能和裝飾意味的瓦件,自北朝隋唐到宋元,經歷了從較為平面化的脊頭瓦逐步向較為立體化的獸頭的轉變。隨著這一轉變過程,獸頭的形象還出現了分化,可以用于古代建筑脊端的不同位置。通過對從獸面瓦到獸頭的分析,既初步總結了其時代演變規律,也初步梳理了其裝飾意涵,并對考古遺址出土瓦件的分析和仿古建筑脊飾的設計提供了新的思路
何以鑌鐵?—絲綢之路視野下的遼代耿氏家族墓葬研究————作者:張鵬;
摘要:本文聚焦10至13世紀幽燕地區的耿氏家族墓葬,從絲路視野探討隨葬器物展現出的多元視覺景觀和觀念雜糅。爬梳耿氏家族墓葬中的鐵器制品及其區域特色,進而剖析耿氏家族的淵源脈絡,從人物品評的蛻變,到全球貿易的發展,映射了10至13世紀一種潛伏的內在轉向,反映了對于鐵器的認識和實現內在意義的過程,彰顯鐵器在不同的情境中所聯結的文化力量和社會關系
張復陽《三才理趣圖》考——兼論明代繪畫中的狂態邪學————作者:付陽華;王鑫宇;
摘要:弘治《嘉興府志》記載明代道士畫家張復陽“嘗著性理圖,四書標題”,顧復《平生壯觀》所著錄《三才理趣圖》是其代表作。通過追蹤圖像,目前可見四本與《三才理趣圖》內容相關的繪畫,經過考辨可以判斷波士頓藝術博物館藏本與著錄最為貼合。結合畫面題跋與畫史,可知從明到清,徐有貞、高濂、文震亨和顧復等人對張復陽繪畫評價幾經轉折,其背后實為畫學中的文人畫和浙派之爭。畫史上的張復陽被貶低為“畫中邪學”“徒呈狂態”的浙派...
《書懷無量——全國著名書家書謝無量詩書法展作品集》前言
摘要:<正>謝無量(1884-1964),初名蒙,又名大澄、澄、沉,字仲清,號希范。別署嗇庵,后改字無量。四川樂至人。近代著名學者、詩人、書法家。其于學術、政論、藝術諸領域,皆能會通,約文要言,諄諄導化。謝無量先生早年師從湯壽潛,后入南洋公學,東渡扶桑;貒笤纬啥即婀艑W堂監督,后在上海潛心著述,出版《中國哲學史》《中國大文學史》《古代政治思想研究》《中國古田制考》等三十余種學術專著
歸璞傳真——妥木斯繪畫藝術及美術教育思想研究————作者:徐強;
摘要:妥木斯的繪畫藝術和美術教育思想根植于改革開放之初的現實主義回歸浪潮。妥木斯從現實生活出發,以藝術本體為導向,以形式與內容相結合為追求目標,形成了獨特的繪畫創作面貌和美術教育思想,并影響著他的學生們,從而完成了“妥木斯式”美術教育思想的創建
珠江帆影:湯姆遜嶺南攝影活動————作者:崇秀全;
摘要:蘇格蘭攝影家和旅行家湯姆遜19世紀來遠東旅行,行遍大半個中國并在嶺南盤桓日久。香港、廣州、澳門、汕頭和潮州等嶺南多地曾留下他的行跡和攝影記錄,他除了用攝影為媒結識清廷官宦外,主要將飽含人性溫情的鏡頭對準中國民眾和社會秩序。返英后,他出版《中國和中國人影像》《十載游記》等,引起西方社會關注,從而成為帝國的工具,形塑、確證和強化了西方對中國人和中國社會的殖民想象,但站在“跨文化”的視角,湯客觀上也起到...
《陳少梅繪事錄》與畫學思想再探————作者:樊曉婷;
摘要:陳少梅無畫論存世,好友卞慧新記載《陳少梅談畫——氣韻與筆墨》僅500字,其存世作品也不多,因此對陳少梅的研究多停留在繪畫風格技法層面,偶有其畫學思想的文章多論及他對金城畫學思想的繼承。近年來其家人整理其存世手跡輯為《陳少梅繪事錄》,是研究陳少梅藝術選擇的重要史料。目前幾乎無人研究。本文從其手書中提煉線索,結合其題畫詩,從他對“詩畫關系”“書畫關系”的認識和山水畫“意境”的營造方面探析其畫學思想
讀者·藝術家·批評家—《從前沒有人到過的地方》之爭與批評空間的建立————作者:丁瀾翔;
摘要:由梁永泰《從前沒有人到過的地方》引發的持續爭論是新中國成立初期美術批評史上的獨特景觀。在這場多次反轉,數次變更主題的批評事件中,讀者、藝術家與批評家群體悉數登場,從不同的角度和立場發表觀點。他們的批評實踐已經超越了評判作品本身的意義,而促成建立了一個相對自由和話語權相對平衡的批評空間
一路走來 一路盛開——簡論閆平的油畫藝術————作者:趙愛嬌;
摘要:<正>泰戈爾有一首著名的詩《生如夏花》,常常被用來形容杰出的女性,詩句“生來如同璀璨的夏日之花,不凋不敗,妖冶如火”[1]中,有色彩、有畫面,更有女性獨特的內涵氣質,另一句“請看我頭置簪花,一路走來,一路盛開,頻頻遺漏一些,又深陷風霜雨雪的感動”里,則飽含著生活不易卻認真從容、積極向上的態度。19世紀后半葉,女權運動于西方國家大規模興起,歷經一個世紀的發展,女性與女權的觀念深入人心
生生——中國設計美學的基本精神————作者:周博;
摘要:圍繞“侘寂”“粹”等日式設計審美核心理念,日本的設計美學研究與設計實踐交相輝映,形成了“日本設計”鮮明而又獨特的身份意識。相較而言,中國的設計美學研究不但缺乏“中層”的設計美學命題,與設計實踐也缺乏互動。對此,作者認為研究性策展是一種能夠將理論與實踐相結合的有效的知識生產方式。通過“中的精神”策展實踐,作者提出,“生生”不但是中國傳統哲學的核心命題,也是中國設計美學的基本精神所在。以其為中心,對包...
書卷氣——寧成春與三聯設計美學————作者:于躍;
摘要:以人文學術出版見長的三聯書店,其裝幀設計,重質量,講品相,充滿濃郁的“書卷氣”。本文主要以寧成春為代表,探討這種獨特的設計美學,是如何上承范用,外鑒日本,內重修煉,從整體設計觀出發,在具體方法、技術手段和認真態度的合力作用下而最終實現的
孟祿丁作品————作者:孟祿丁;
摘要:<正>~
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