雜志簡介

　　《北京電影學院學報》是我國最有影響的電影理論研究刊物之一;我國唯一的集電影理論與電影高等教育為一體的專業刊物。迅速反映中國影視和世界影視創作、研究與教育的最新發展，及時發表學院教師在教學、創作及科研方面的最新成果，注意介紹國外影視理論的新進展，注重資料及文獻價值。其辦刊宗旨，注意反映學院教師的教學及學術研究成果，注意追蹤反映國內外影視最新創作動態及研究動態，把學報辦成國內在知名度和學術水準方面最有影響、對業內人士最具參考價值的電影創作研究與理論刊物之一。力爭產生重要的國際影響，始終保持濃厚的時代氣息。

　　收錄情況

　　國家新聞出版總署收錄　雜志為電影電視藝術類核心期刊，中國人文社科學報核心期刊、中文社會科學引文索引(CSSCI)來源期刊。

　　2002年《北京電影學院學報》被評為"全國優秀社科學報"和"北京高等學校優秀社科學報"，2004年被評為"北京高校優秀社科學報"，其中 "大師研究"欄目被評為"北京高校人文社科學報優秀欄目"。

　　欄目設置

　　主要版塊欄目： 理論與美學 中國電影研究 外國電影研究 類型電影 電影攝影研究 電影聲音研究 編譯參考 名作精讀 影視教育 新片點評 創作面對面

　　雜志優秀目錄參考：

　　告別敘事:當下國產電影中的“后情節電影”與“景觀電影” 陳琰嬌

　　《智取威虎山》:“革命中國”的想象、追認與終結 路楊

　　電影與中國城市形象傳播 黃鶴，卓伯棠，方志鑫

　　“80后”編劇們的“小敘事” 陳林俠

　　從觀眾的心理需求出發——《重返20歲》音樂監制、臺灣音樂制作人陳俊廷訪談錄

　　尊重電影創作規律追尋電影影像品質 穆德遠

　　電影改編:理論與實踐 羅伯特•斯塔姆，劉宇清，李婕

　　順從的反抗者——齊澤克視野下的意識形態批評與文本讀解 陳彥均

　　電影與物是否存在一種以客體為導向的電影理論 楊北辰

　　《野花》:為了故事舍棄所有技巧、設置和闡釋 石文學

　　解決方案:尋找解決方案的行動——訪《破籠而出》導演馬克思•祖尼諾 朱君

　　通向世界電影殿堂的旅途——訪《尋母之旅》導演米哈伊爾•克賽列夫•內斯特羅夫 朱君

　　從比利時走向世界——訪《自我主義者》影片主創 李思雪

　　“愛”的視角——影片《骯臟•昏黃•黑暗》主創對話談 王佳奕

　　重復的日常之美——訪《4天3夜,5點的鐘》導演三澤拓哉 陳平青

　　兩個人的旅途——訪《內陸》影片導演哈里•麥克奎恩 周昱宏

　　中國職業技術教育投稿：中文電影名英譯簡析及翻譯方法

　　摘 要：隨著中國電影的快速發展，越來越多的中國作品開始立足于世界電影的舞臺，一部好的作品離不開一個好的電影名，電影名是整部電影的精華和濃縮，所以，本文將從功能目的論的視角出發，通過一些具體的電影作品來分析電影名英譯的技巧及策略。

　　關鍵詞：功能目的論,中文電影,英譯,翻譯方法

　　引言

　　語言學派的翻譯觀認為翻譯的核心是譯文要與源文本對等，強調字對字的翻譯。這種翻譯方法存在的直接后果是很多人無法理解作者的意圖。翻譯并不是簡單的語言轉碼和文字堆砌，在此背后要考慮眾多因素;而功能學派的翻譯觀認為翻譯是一種行為，是人際間的互動，行為具有目的性，所以翻譯也具有目的性，如果只是將一種文字轉換成另一種文字，就不能達到真正的翻譯效果。

　　北京電影學院學報最新期刊目錄

機器能動性與數據化：人類中心主義之后的勞動與價值?————作者：圣杰內·馬克萊伊;克勞迪奧·塞利斯·布埃諾;李帥;李芳;

摘要：數據化正日益成為社會經濟的核心動力，數據已躍升為經濟價值的源泉之一。然而，既存的價值理論在面對由數字平臺主導的經濟模式時，卻顯得捉襟見肘，無法充分揭示其中復雜的剝削過程。因此，必須對馬克思主義中有關勞動與價值的經典概念進行深入地再審視，以批判人類中心主義的能動性概念為突破口，為馬克思主義的勞動理論提供更為堅實的理論支撐。傳統的人類中心主義能動觀將生產活動完全歸結于人類的主觀意志與目的。對此，本文發...

間離性：當代影像表演的一種美學考察————作者：沈嘉熠;楊晨;

摘要：數字技術發展與媒介變革模糊了藝術文化與生活實踐的邊界，后現代藝術的敘事邏輯打破了統一性和完整性，以假定的事件和風格解構真實與理性，反思和形式至上的思潮再次在世界電影的湖面上泛起漣漪。本文將以影像及表演為主體展開討論，從演員表演的身體性和影像空間姿態等角度考察近年來國內外具有間離性審美的電影。在這些作品中“間離”作為影像及表演手段已經融合在主體敘事中，藝術的核心表達與觀眾的觀影實踐相結合，觀眾不再是...

抵達真實：虛擬表演中演員的意識問題探討————作者：劉宇婕;

摘要：數字時代，技術為電影制作提供支持的同時拓寬演員創作邊界，由人延伸而出的多種虛擬角色進入大眾視野，表演方式也隨之發生變化。基于以上背景，本文對比分析了傳統表演與虛擬表演的區別，從現象學角度將表演闡述為意識主體（演員）關于意向對象的意識活動。依據觀眾對表演藝術的真實感需求將“意識”確立為演員創作的核心，得出虛擬表演中演員的“意識”是作品抵達真實的關鍵這一結論

數影智融時代：電影表演創作形態的躍遷與技術嬗變————作者：張晰;

摘要：本文以歷時性視角，深入剖析電影表演創作形態在綠幕期、動作捕捉期、跨媒介時期以及危機關鍵期的技術嬗變與范式躍遷。虛擬技術重構了表演的生成邏輯，使演員從“三位一體”的創作主體蛻變為“數據母體”，其表演被肢解為可量化、可編輯的離散符號，算法驅動下的“硅基表演”正在消解人類演員的創作主權。而受眾審美碎片化與多元交互的態勢，正驅動表演邁向多模態融合的“縫合”之境。演員應意識到“后人類”作為潛在表演主體的危機...

電影形象美學：發掘電影演員潛在特質創造角色藝術生命————作者：杜玲玲;

摘要：本文以發掘電影演員自身既有生命特質，作為在電影中展開角色藝術創作的主要手段為切入點，以電影《人到中年》和電影《蝴蝶夢》（Rebecca）為例，探討電影演員將自身潛在素質運用于電影藝術創作中，最大限度地破除“狀態性表演”，造就“不是演員在表演”，而是作為角色“在生活”^[1]的審美價值與美學意味

中國電影“文化與審美”現狀研討會綜述

摘要：<正>2025年3月7日，由北京電影學院中國電影文化研究院、北京影視藝術研究基地與《北京電影學院學報》雜志聯合舉辦的“中國電影‘文化與審美’現狀研討會”在北京電影學院成功舉行。來自北京大學、北京語言大學、中國藝術研究院、中影集團、中國動漫集團以及本校的十余位專家學者齊聚一堂，以2025年春節檔電影現象為切口，圍繞中國電影的文化表達與審美趨勢，從美學表達、文化傳播和電影批評等三個角度展開了深入探討，...

主編的話

摘要：<正>本期主題是表演，具體說是作為勞動的表演和作為數據的表演。表演活動是神秘復雜的與人類身體和情感相關的動作形式。正如愛森斯坦在其著作《蒙太奇論》開篇引用的高爾基名言——“一切在于人，一切為了人”。表演魅力的呈現是人類藝術勞動的高潮，經典的表演研究都是高潮的復盤。比如形象論，杜玲玲關于形象美學的思考；比如風格論，厲震林在表現主義層面對中國20世紀80年代以降的表演形態所做論述，馮果、韓鴻濱在中國戲...

新中國成立初期的中德電影交流與社會主義話語的建構————作者：周根紅;

摘要：電影交流是新中國成立后對外文化交流的重要工作。新中國成立后，長春電影制片廠和上海電影制片廠譯制了民主德國五十余部影片，民主德國在新中國開展了“德意志民主共和國電影周”和國慶日電影展映等活動，新中國也積極參加民主德國舉辦的“中國電影周”“人民民主國家電影周”“國際短片和紀錄片電影周”等展映活動，較好地展現了新中國民族團結和勇敢拼搏的國家形象，推動了兩國人民對社會主義國家制度、社會主義現實主義創作原則...

地方理論與城市意象：節展建設中AIGC技術對北京城市形象的賦能————作者：白莉莉;

摘要：電影具有文化屬性，是超越國界限制的藝術。搭建電影節展平臺是對外交流的重要形式，亦是從“軟文化”角度傳播城市形象的新途徑。隨著AIGC技術的快速發展和在電影產業中的應用，北京國際電影節2024年增設AIGC短片單元，鼓勵電影產業創新。作為中外人文交流、提高國際傳播能力的重要場域，北影節亦是講好北京故事、推動世界城市建設的重要媒介。AIGC技術應用于電影產業，對推動城市形象構建、文化傳承與國際交流具有...

電影的視覺問題與物思想——第十一屆全國電影學青年學者論壇綜述————作者：嚴文軍;王振;

摘要：<正>2024年12月24日，由北京電影學院研究生院主辦的第十一屆全國電影學青年學者論壇在北京電影學院中等放映廳舉行。作為承上啟下的第十一年，論壇繼續秉持為青年學者提供思維碰撞、交流展示的優質平臺的初心，力求在新的十年中走向新的高度。本屆論壇組委會分別邀請了《電影藝術》主編、中國文聯電影藝術中心研究員譚政，中國藝術研究院電影電視研究所所長趙衛防，《北京電影學院學報》主編吳冠平，《電影新作》特約副主...

戶外大屏類裸眼3D影像的城市空間敘事研究————作者：張心怡;王德陽;

摘要：近年來，戶外大屏類裸眼3D影像憑借無須佩戴設備的便捷性與震撼的視覺沖擊力，迅速滲透于商業廣告、公共藝術等領域，以一種技術奇觀的形式參與城市空間重塑，成為現代都市中重要的視覺文化符號。然而，敘事邏輯停留于符號堆砌與過度依賴“沖破屏幕”類視覺轟炸，從而導致作品同質化現象嚴重、線性時間框架令觀眾在流動的公共空間中淪為被動接收者、淺層空間表達難以承載城市文化的地域性與復雜性等短板日漸顯現。在此背景下，本文...

中國表現主義電影表演的動力關系分析————作者：厲震林;

摘要：檢索中國表現主義電影表演歷史，可以發現它的若干動力關系。求新與求異，“不用把電影都拍成一個樣子”，是一種打破藩籬的美學激情，“越獄”規范的藝術沖動；商業的價值，使用了“作者”和“類型”的結合法，商業的驅動力不時使表現主義表演浮上中國電影地表；時代的力量，時代規范了表現主義美學的基本性質以及形態，與表現主義表演之間形成了“接通”關系，以奇麗的姿態，成為時代的“面具”

“表情”批評的跨媒介實踐（1914―1931）——兼及中國特色表演體系的本土生成————作者：姜巖;

摘要：“表情”批評是20世紀中國表演批評的重要組成，因其游走于戲曲、電影、話劇三種媒介形式，由此嵌入早期表演藝術互為參照的建構過程，成為整合中西新舊的文化現代性實踐。相關研究就不能穿鑿附會為傳統文脈的接續或外來理論的灌輸，而要深入個別藝術的構成肌理和媒介層累，具體分析“表情”話語及其邊界松動、內涵演變的歷史蘊含。戲曲“表情”本是以童子功為核心的技術，在1914年新舊劇論爭中，形成面向“身體”和“技術”的...

政治、受眾與表演“：新中國二十二大電影明星”身份建構的多維解析————作者：嚴蔚;

摘要：“十七年”電影時期，基于新中國電影與政治之間的緊密聯系，在強調文藝階級性的政治趨向下催生了新中國獨特的造星機制，二十二大電影明星在反對明星主義的特殊歷史文化氛圍中應運而生。在“十七年”非商業化的時代語境中，這一客觀現象揭示了新中國電影文化中的一種復雜動態，即在政治文化格局強調集體主義和社會主義價值觀的同時，人民對電影明星的個人魅力和藝術成就的追捧卻以一種特殊的方式存在并發展。新中國二十二大電影明星...

20世紀80年代中國電影表演的戲曲觀————作者：馮果;韓鴻濱;

摘要：在國內思想解放與國外電影創作思潮涌入的多重影響下，基于對電影表演創作的反思，20世紀80年代的電影表演走向生活化，力圖真實呈現人的種種狀態。作為戲劇式表演與自然化表演之間的過渡階段，這一時期的電影表演，一方面剝離程式化的表達，注重生活細節；另一方面并未完全脫離“戲”的影響。傳統戲曲表演善于以準確的形體勾勒人物性格，以鮮明的行動揭示內心情緒。這一時期的電影表演，化用戲曲借助“外部表現”刻畫人物的精髓...

數字影像：“物”與“非物”的運作空間、流動與“生成”————作者：龔力;

摘要：數字影像為“物”與“非物”提供了一個可運作的空間。這一空間既保證了一個激進的理論視角—德里達與精神分析的生死邏輯；又構造了“物”的確定性和“非物”的虛擬性之間的懸置狀態。其運作邏輯是將死亡要素作為一種“生成”力量。在數字影像的語境中討論生成，必然是“非物”的生成，是人與數字界面的共生體—“人―非物”的生成，“物”成為生成的方向，即“生成―物”。借助于“物”，作為后人類的我們，實現了“非物”形式的生...

流動的他異性：007電影的中國想象及其演變邏輯————作者：黃文杰;張曼君;

摘要：007電影作為數十年長盛不衰的西方主流商業電影在全球范圍內產生深遠影響。該系列電影中的中國元素及其形象隨時代更迭與中西關系走向不斷流變，從早期的貶損丑化到日漸正面的敘事趨勢既反映了中國國力與影響力不斷增強的客觀事實，也揭示了西方世界對中國的他異性建構在不斷發生策略性調整。007電影的中國想象隨風變化，并未改變西方本位的應然幻想和利益驅動實質。為了超越東方主義，中國電影必須增強國際傳播力、影響力和話...

陸澹盦偵探影戲小說研究————作者：戰玉冰;

摘要：20世紀20年代前后，陸澹盦將七部好萊塢偵探、冒險電影改編為影戲小說。一方面，影戲小說作為跨媒介、跨語言、跨文化的文學改編，呈現出中與西、傳統與現代之間的文化協商；另一方面，“大世界”游戲場作為觀看電影與發表影戲小說的重要文化娛樂空間，其與通過電影鏡頭呈現全球圖景的好萊塢電影，共同塑造了當時國人的世界想象。進一步來說，游戲場、電影、影戲小說與偵探小說作為中國現代化進程不同側面的反映，其共同捕捉到了...

短微格式、影像間性與人民美學——作為弱影像實踐的“大眾電影”————作者：楊涵;

摘要：在“后電影”（post-cinema）的語境中，電影不再僅指狹義上的電影，即黑特·史德耶爾（Hito Steyerl）所說的與“弱影像”（poor image）相對的“豐富影像”（rich image），在“作為旗艦店的電影”（cinema as a flagship store）之外，在數字時代的媒介生態下，電影成為泛指的電影，其中短微化的影像—短視頻作為最具現時意義的影像形式亟需真正切身積極地...

中國公路電影“非地方”敘事：數字人文揭示的空間樣態與情感探索————作者：黃如玥;章戈浩;

摘要：本文聚焦于中國公路電影中的“非地方”敘事，借助ATLAS.ti和地理信息系統（GIS）技術作為數字人文研究的核心工具。從角色在“非地方”（Non-place）內展開的敘事事件、交談對話、情感反映三個維度出發，通過對電影中“非地方”的細致編碼和對地理位置的定位，分析和可視化“非地方”的空間分布及角色在其間發生的動態變化及相互關聯，觀察電影如何構建并賦予“非地方”場景（如旅館、戶外、醫院、加油站等）以...

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