戲劇(中央戲劇學院學報)最新期刊目錄

智能戲劇藝術空間專題征稿啟事

摘要：<正>一、發起機構此次征稿由中央戲劇學院智能戲劇藝術空間教育部重點實驗室、科研處、《戲劇》聯合發起。中央戲劇學院智能戲劇藝術空間教育部重點實驗室致力于戲劇表演藝術空間的智能科學探索和技術方法研究，面向《關于推進實施國家文化數字化戰略的意見》提出的“文化數字化基礎設施”和“數字文化消費新場景”，開展數字戲劇、數字劇場、數字舞臺等戲劇數字化、戲劇智能化研究

“舞臺裝置技術研討會暨頒發中央戲劇學院教學實踐專家聘書儀式”成功舉辦

摘要：<正>2025年1月9日，由中央戲劇學院中國文旅演出研究中心[文化和旅游部“文化和旅游研究基地（2023—2025）”]主辦的“舞臺裝置技術研討會暨頒發中央戲劇學院教學實踐專家聘書儀式”在學院昌平校區舉行。本次活動是基地促進產學研深度融合的重要舉措，通過匯聚國內舞臺裝置技術領域的學者與實踐專家，深入探討舞臺科技的前沿趨勢，分享經典案例與創新理念，為提升演出技術的標準化管理水平與藝術呈現表現力提供了...

投稿須知

摘要：<正>《戲劇》是中央戲劇學院主辦的戲劇影視藝術類學術期刊。本刊試行《中國學術期刊（光盤版）檢索與評價數據規范》，作者來稿須標明以下幾點：1．作者簡介：姓名、工作單位、職務、職稱、學位。2.基金項目（文章產出的資助背景）：基金項目名稱及編號。3.中文摘要：直接摘錄文章中核心語句寫成，具有獨立性和自含性，篇幅為150-200字。4.英文摘要：與中文摘要大致對應，長度為80個英文單詞左右。5.中文關鍵詞...

政策、市場與經營：改革開放后的小劇場戲劇市場化發展變遷探究————作者：楊曉茁;李茜;

摘要：1982年，《絕對信號》的上演成為中國當代小劇場運動的開端。在改革開放的宏觀背景下，小劇場戲劇市場開始興起，并呈現出蓬勃發展的態勢。在四十余年實踐中，小劇場戲劇市場在文化政策的積極引導與支持下，經歷了三個鮮明的歷史發展階段，小劇場的經營機制也相應呈現出不同的特征。從實驗性藝術探索，到市場化經營，再到產業化發展，中國小劇場戲劇走出了獨具特色的市場化發展之路，有效推動了與城市文化、經濟的緊密聯動和協同...

微觀跨國史視角與藝術形式復魅：《里斯本丸沉沒》的歷史與影像敘事————作者：張振;

摘要：《里斯本丸沉沒》既是一部歷史紀錄片，也是一部劇情片。影片采用多民族、多地域、多重時間維度的敘事視角，記錄了1942年10月押送英軍俘虜的里斯本丸在中國東海沉沒的歷史事件。在歷史敘事層面，影片超越了民族國家的國別和宏大歷史敘事，以微觀跨國史視角再現歷史真相。在影像敘事層面，影片通過借鑒古典悲劇藝術形式對歷史事件重新編排，在歷史事實殊相與影像虛構共相的辯證關系中，構筑了獨特的審美體驗。該影片的歷史敘事...

論當代劇場實踐中的即時影像及其跨媒介性————作者：鄭鉦;

摘要：運動影像的運用在晚近以來的劇場實踐中并不少見。從歷史上看，電影自誕生以來就與戲劇藝術的發展交織纏繞：19世紀末，影戲共生、相互借鑒；20世紀中葉不少劇場導演和理論家對影像進行了反思與批判；20世紀60、70年代以后，技術發展使即時影像成為可能，并成為當代劇場藝術的主要手段之一。不同于預錄影像，即時影像的生產具有現場性，需要創作者實時地捕捉、制作與放映。在跨媒介轉向的語境中，至少出現了“劇場—電影院...

論古里葉夫對斯坦尼體系“行動學說”的理論闡釋————作者：李賢年;

摘要：20世紀50年代，蘇聯戲劇家格·尼·古里葉夫在援華期間，組織多次關于斯坦尼斯拉夫斯基體系的講述活動，產生了較為廣泛的影響。他對“體系”的理論闡釋，可以看作觀測特定時代“體系”發展傳播的一個縮影。他以唯物論為邏輯起點，以“兩個階段論”把“體系”分離成新舊兩個派別，認為斯坦尼斯拉夫斯基在俄羅斯帝國時期的“情緒記憶學說”帶有唯心論的錯誤傾向，只有其在蘇維埃時代發展出的“行動學說”才是真正意義上的“體系”...

劇場轉播理念的歷史溯源——NT Live與早期劇場轉播的對比研究————作者：周天一;

摘要：劇場轉播誕生于19世紀末，代表性的早期劇場轉播手段包括1889年出現的劇場電話、1923年出現的劇場無線電轉播和1938年的劇場電視轉播。本文通過NT Live與早期劇場轉播的對比研究表明，人們對劇場轉播的接受與反思早已開始，NT Live堅持的多機位設置、公共電影院轉播等原則，都能追溯到早期劇場轉播實踐，NT Live的核心理念與早期劇場轉播實踐中形成的觀點一脈相承。百年劇場轉播實踐表明，技術進...

中低成本電影及其在中國的發展境遇————作者：尹鴻;郝婉全;

摘要：中低成本（中小成本）電影是以制片投入為標準劃分的電影形態。中低成本電影既是“中等成本”和“低成本”電影的共稱，也用來指可能進入商業市場流通的“中等偏低”成本的電影。生產成本對于類型選擇、形態確定、制片策略、資源配置、市場定位和風險評估具有關鍵影響。中低成本電影，在題材拓展、藝術創新、美學探索、風格多樣化等方面具有獨特優勢，對于擴大電影生產規模、擴展市場供給、培養電影新人、豐富觀眾審美經驗和滿足市場...

從2022年看俄羅斯學界斯坦尼體系研究的新成果————作者：陳世雄;

摘要：本文從2022年俄羅斯出版的幾種新書和兩個學術會議入手，回顧斯坦尼斯拉夫斯基體系研究的新趨勢、新成果。俄羅斯學者認為該“體系”的發展已經進入“克涅別爾時代”，但“體系”包含的“形體動作方法”“行動分析法”與“小品方法”之間的關系尚未完全達成共識。2022年3月，俄羅斯戲劇藝術學院（ГИТИС）召開的會議回顧了形成于1939年的列寧格勒戲劇學派與“行動分析方法”的關系；同年11月的會議則以“在白銀時...

腳色理論視角下馬森的獨幕劇研究————作者：梁燕麗;

摘要：馬森的獨幕劇《一碗涼粥》《弱者》《進城》在腳色濃縮中表現傳統與現代的二元對立給家庭和社會帶來的矛盾和困境；《朝圣者》《在大蟒的肚里》在腳色反射中透視精神與物質，照察理想與現實，在二元對比中層層剝開人群與人性的底層邏輯。《花與劍》《腳色》綜合運用腳色濃縮、腳色簡約、腳色錯亂，以親子關系為基點，彰顯現代人弒父與尋父，流散與回歸的二律并存，以及我是誰的覺醒與困惑

論李國修和屏風表演班的舞臺演劇————作者：江萌;

摘要：李國修是當代中國臺灣地區難得的擅長表演、導演、編劇的戲劇家。屏風表演班是當代臺灣重要的戲劇團體之一，主要演出李國修編劇、導演及表演的作品。從劇場和演員出發的李國修，其獨特的舞臺創造確立了“屏風”演劇的特點和風格：主要運用喜劇形式，采取“戲中戲”結構的時空交錯舞臺調度、“一人飾演多角”的多重角色扮演等富有創意的手法，在舞臺上講述發生在臺灣這塊土地上的故事

我對斯坦尼斯拉夫斯基認識的過程————作者：徐曉鐘;

摘要：斯坦尼斯拉夫斯基體系在中國的傳播自20世紀40年代以來就得到戲劇界的重視，一代代中國戲劇家將其與中國傳統表演美學相結合，將“在體驗基礎上的再體現”與中國民族戲曲美學精神及表現形式相結合，創立了表演理論“中國學派”。當我們再次將斯坦尼斯拉夫斯基與布萊希特的表演方法進行提綱挈領性地對比：明確差異的同時，也應意識到其間并非零和關系，更需關注二者強調的側重。中國當代戲劇家解決非創作狀態的正確方法，是懷揣“...

刊首語

摘要：<正>新春伊始，神蛇飛舞！國產動畫電影《哪吒2》票房與口碑如風火輪一樣飛轉飛升，創新歷史，光照全球。這是繼《黑神話：悟空》和“深度求索（DeepSeek）”之后，近時期內中國文化與科技產品積極影響世界的大事件，令人振奮不已。對此，可分析總結的方面有很多。就戲劇影視藝術生產而言，如何從市場化角度思考藝術創作創新，如何解放思想，優化放活市場管理體制，激發激活市場主體創造力，大膽創新，從而使我們的文化藝...

革命的舞臺與舞臺的革命：20世紀俄羅斯左翼戲劇的前衛探索————作者：姜訓祿;

摘要：20世紀初，在社會運動背景下，俄羅斯戲劇領域出現了主動介入社會-政治生活的左翼戲劇創作。它以貼近民眾的藝術形式吸引普羅大眾關注與自身權利息息相關的問題，并積極傳播左翼思想。俄羅斯左翼戲劇不僅僅是意識形態在舞臺領域的反饋，也是19至20世紀之交，俄羅斯方興未艾的現代戲劇在特定社會語境下藝術演進的結果。它結合構成主義、至上主義、未來主義等前衛藝術流派的成果，探索出一套諸如群眾公演、“藍衫社”“吸引力戲...

為什么是廈門班——臺灣左翼戲劇散論————作者：林克歡;

摘要：中國臺灣地區（以下簡稱臺灣）的新劇運動萌芽于1923年（民國十二年）末，初期以廈門通俗教育社出身者為主體。其發展受日本和中國現代戲劇交叉影響，而“廈門班”尤為關鍵。早期重要團體如鼎新社、星光演劇研究會等，骨干多為“廈門班”成員，演出的諸多劇目也源自廈門。當時，閩南新劇活動活躍，語言相近，文字相通，便于新劇在臺灣的接受與傳播。20世紀20年代，無政府主義思潮在閩南廣泛傳播，“廈門班”中不少成員是無政...

中國劇院數字化轉型要素與路徑研究————作者：齊悅;崔譯丹;劉京京;

摘要：劇院數字化轉型已成為劇院管理研究中的關鍵問題，從劇院內部的藝術創作生產、運營管理，到劇院外部的品牌互動傳播、產業生態構建等方面，都帶來了一系列變革。本文以扎根理論研究方法，對訪談文本進行逐層編碼，從藝術生態、環境驅動、資源保障與動態能力四個方面提取劇院數字化轉型的關鍵要素，并提出深化數字化轉型認知與共識、更新價值創造模式和構建多元協作體系三個優化路徑

中央戲劇學院2024年演出劇目劇照選登

摘要：<正>~

數字化音樂輔助電影敘事的內在邏輯與模式分化————作者：郁甲坤;劉莉莉;

摘要：數字化音樂在電影敘事的情節發展、情緒表達、氛圍營造方面起到關鍵作用。新型數字化音樂敘事類型的表達邏輯實質為提挈內容與升華主題，形式上體現為塑造情緒與烘托氛圍，關系上強調搭建“電影表達-受眾接納”的詮釋學架構。數字化音樂實現了電影敘事故事嵌入、結構耦合和主題同構三重模式化改造，強化了電影敘事的情感度量和音樂融合性

“梅黨”“左右史”張豂子考論————作者：張國強;

摘要：張豂子是民國時期著名的戲曲評論家，活動于新聞界、戲劇評論界。最為人所熟知的是他與胡適、錢玄同、劉半農等人發文辯論，為傳統戲曲辯護，引發了一場影響深遠的新舊劇論爭。作為“梅黨”主要成員，張豂子較早關注梅蘭芳及表演藝術，著文揄揚，對梅蘭芳的藝術革新和形象塑造起到重要作用。張、梅二人過從甚密，詩文酬酢，往還不絕，且時有筆墨題詠，留下了彌足珍貴的文壇佳話。通過可尋之跡，還原張豂子的文人本色，為進一步研究近...

　　戲劇(中央戲劇學院學報)來自網友的投稿評論：

• 奔跑的辣椒醬

  24年4月初投稿（自己一作，導師二作，導師在領域內頗有名氣），已經兩個月了，只有學報的自動回復，其他反饋完全沒有，不知道過段時間會不會給我發拒稿信

  2024-06-12 12:58

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